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POR DENTRO DO HOSPITAL PSIQUIÁTRICO FRANCÊS DO SÉCULO XX QUE ASSISTIU AO NASCIMENTO DA ART BRUT2024-07-29 O termo art brut – que significa “arte bruta” – foi cunhado pela primeira vez pelo artista francês Jean Dubuffet na década de 1940, referindo-se amplamente à arte criada por pessoas totalmente fora da esfera de influência do mundo da arte. A inspiração por detrás do termo de Dubuffet, no entanto, tem sido largamente ignorada – mas pode ser atribuída a um dos momentos mais fascinantes da história da arte, quando a geopolítica, a arte e a psiquiatria convergiram. Este momento específico é o tema de “Francesc Tosquelles: Avant-Garde Psychiatry and the Birth of Art Brut”, atualmente apresentado pelo American Folk Art Museum (AFAM) em Nova Iorque, a única paragem da exposição itinerante nos Estados Unidos, patente até 18 de agosto de 2024. Co-organizada pelo Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, ????a mostra gira em torno do hospital psiquiátrico de Saint-Alban-sur-Limagnole, em França, dirigido pelo psiquiatra catalão Francesc Tosquelles a partir de 1940. Tosquelles, o proverbial coração da exposição, fugiu do regime de Franco e chegou ao Hospital Psiquiátrico Saint-Alban num momento de crise institucional. Sob o jugo do governo francês de Vichy e da ocupação alemã nazi, as provisões elementares para a população psiquiátrica do país foram praticamente eliminadas. O hospital tinha cerca de 852 doentes na altura e Tosquelles transformou radicalmente a organização ao implementar o que viria a ser conhecido como “psicoterapia institucional”, uma abordagem de cuidados psiquiátricos que passava pela eliminação da hierarquia e pela dissolução das fronteiras entre doentes, médicos e funcionários das instalações. bem como com a comunidade local e outros estrangeiros – muitos dos quais procuravam refúgio da crescente perseguição dissidente. Entre os estrangeiros que passaram algum tempo em Saint-Alban estava o próprio Dubuffet. “Uma das questões que nos confrontaram desde o momento em que começámos a preparar esta exposição foi uma história muito insatisfatória da ‘art brut’, moldada principalmente por Jean Dubuffet, mas geralmente mal compreendida na sua conceptualização inicial”, disse Valérie Rousseau, curadora sénior da AFAM da arte autodidata e da arte bruta, uma das exposições de vários curadores. “Queríamos lançar alguma luz sobre a sua genealogia, os artistas-pacientes de Saint-Alban associados ao termo e as tensões subjacentes no cerne do seu reconhecimento artístico.” Incorporada na abordagem vanguardista de Tosquelles ao tratamento psiquiátrico estava a incorporação dos doentes nas atividades diárias do hospital, incluindo a manutenção das instalações, bem como a existência de um espaço onde se pudessem realizar celebrações, peças de teatro e bailes e o acesso a uma biblioteca, cinema – e oficinas de arte. A exposição apresenta uma gama dinâmica de obras criadas pelos residentes de Saint-Alban, embora seja interessante notar que, ao longo dos textos da mostra, estes doentes não são especificamente referidos como “artistas”, mas sim como indivíduos que criaram arte ou doentes-artistas. Dentro do contexto, isto fala da maleabilidade da arte, da autonomia, bem como da obscuridade – e vulnerabilidade – das pessoas que ali criaram trabalhos. Somando à rica reflexão da exposição sobre a vida em Saint-Albans na década de 1940, a mostra inclui quase tantas fotos documentais, filmes e coisas efémeras como obras de arte, dando vida ao ambiente. “A exposição oferece uma narrativa alternativa para considerar este material e a atuação dos realizadores, aproximando-se das reais condições de vida e da realidade nas instalações deste hospital”, referiu Rousseau. Aqui, tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial, Saint-Alban tornou-se um refúgio não só para os seus pacientes, mas também para artistas, intelectuais e outros membros da vanguarda artística considerados dissidentes durante a ocupação. Dubuffet, no entanto, foi inicialmente para Saint-Alban em 1945 em busca de trabalho por um dos seus residentes, Auguste Forestier, cujo trabalho encontrou em Paris. O trabalho de Forestier está em destaque na exposição, com um grande número das suas peças expostas. Residente de longa data em Saint-Albans, ao longo da sua passagem por lá a sua prática criativa percorreu um percurso que pode ser comparado ao de um artista com formação formal. Começando pelo desenho, em meados da década de 1930 já esculpia brinquedos de madeira, que acabaram por se tornar maiores e mais complexos. Um conjunto de soldados de madeira, uma casa esculpida e um par de espadas feitas com materiais encontrados falam da amplitude da imaginação criativa de Forestier. Noutras partes, bordados meticulosamente executados e um vestido de noiva completo feito inteiramente de lençóis desfiados por Marguerite Sirvins, que desenvolveu sinais de esquizofrenia aos 40 anos, contêm uma quantidade incrível de detalhes. A par do trabalho de artistas-pacientes como Benjamin Arneval e Aimable Jayet, as obras expostas ilustram a comunidade artística que inspirou Dubuffet a expandir e defender a arte bruta. Para Dubuffet, Forestier e o seu trabalho evidenciaram a sua crença de que não só o mundo da arte desconsiderava o trabalho feito por pessoas como Forestier, mas que era de extrema importância que tal trabalho (feito por pessoas “não contaminadas pela cultura artística”, como ele o via) fosse formalmente recolhido e preservado. As motivações de Dubuffett e Tosquelles eram compreensivelmente díspares, onde o primeiro vinha das profundezas do mundo da arte e estava preocupado em alargar o cânone histórico da arte, o segundo estava focado no tratamento dos pacientes e na mudança de práticas institucionais. Rousseau explicou: “Como médico, Tosquelles saudou inicialmente as iniciativas de recolha de Dubuffet com ceticismo, vendo-o como um esteta que procurava mercantilizar obras que surgiram como subprodutos do tratamento psiquiátrico dos doentes”, continuando: “A psicoterapia institucional em Saint-Alban procurou reabilitar os doentes, trazendo-os de volta a várias formas de trabalho e de intercâmbio social. Tosquelles não tinha qualquer interesse nas sensibilidades contraculturais da arte bruta de Dubuffet. No entanto, Dubuffet desprezava a noção de “arte psicopatológica” desenvolvida na época, opondo-se à reclusão destes indivíduos com base numa falsa dicotomia entre normalidade e desvio”. Hoje, a arte bruta e a arte outsider são amplamente utilizadas de forma intercambiável, mas há um certo grau de nuance que diferencia as duas. Como observou um dia Christian Berst, cuja galeria homónima é especializada em arte bruta: “O sol é arte bruta: a arte da alteridade, das mitologias individuais fora dos circuitos artísticos habituais. A arte outsider é o sistema solar, que contém o sol, mas abrange muitas outras categorias, arte popular, arte intuitiva, arte visionária, autodidata, etc.” No contexto de Saint-Alban e das criações dos seus artistas-pacientes, a distinção assume maior importância e significa criadores e criações que de outra forma poderiam perder-se nos anais da história. “Ativadas na exposição acompanhando imagens de filmes, recordações em primeira mão e cartas manuscritas (nomeadamente por Antonin Artaud e Marguerite Sirvins descrevendo a fome brutal e situações de conflito), estas obras evocam uma experiência muito vívida da vida e das condições materiais dentro do hospital e o seu meio envolvente. “Depois de tanto tempo a pesquisar e a debater o estatuto de tais objetos, fomos atraídos pelas suas qualidades táteis e pelo sentimento de proximidade com os artistas. Conseguimos sentir como estas obras ocultavam realidades complexas. Por vezes, também ficámos perturbados pela fragilidade e precariedade desta cultura material, e gratos àqueles que a preservaram e facilitaram estes empréstimos excepcionais à exposição.” A história da arte bruta ainda está em curso, e este legado contínuo é explorado na segunda metade da exposição, que inclui uma seleção de obras estrangeiras do pós-guerra, bem como secções dedicadas a examinar o tratamento da saúde mental no período pós-guerra e não só, incluindo nos Estados Unidos. No cerne da filosofia de Tosquelles estava a crença de que a doença mental, como descreve Rousseau, “não era uma patologia individual, mas antes uma forma social de alienação”, e havia uma “necessidade de ‘curar’ as próprias instituições”. A trajetória dos cuidados psiquiátricos nos Estados Unidos ao longo do século XX até hoje tem visto um empurrão e puxão semelhante entre as organizações comunitárias e os asilos tradicionais, ou como disse Rousseau, “contrariando tendências utópicas e antiutópicas, as primeiras partilhando fortes afinidades com A visão de Tosquelles de uma ‘aldeia-asilo’”. Embora “Francesc Tosquelles: Psiquiatria de vanguarda e o nascimento da arte bruta” apresente uma incrível variedade de arte feita durante o período singular no Hospital Psiquiátrico de Saint-Alban, a ênfase é distribuída equitativamente a eventos e contextos que vão além da simples produção artística. O resultado é um testemunho poderoso do facto de que nenhum assunto ou esfera – seja a arte, o mundo da arte, a psiquiatria, a cultura ou a medicina – funciona no vácuo, mas está intimamente entrelaçado no tecido de uma experiência vivida partilhada por todos . Fonte: Artnet News |