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DAN FLAVIN CRIOU DUAS OBRAS DEDICADAS À SUA CADELA AIRILY2025-04-28 Dan Flavin nasceu em Nova Iorque em 1933 e tornou-se conhecido internacionalmente pelo seu conjunto de trabalhos de instalação feitos com tubos fluorescentes: composições a que chamou “situações”, iniciadas na década de 1960. Todos os elementos que utilizou — desde os próprios tubos de néon aos seus acessórios de parede — foram fabricados industrialmente, sendo que Flavin nunca trabalhou com tamanhos ou formatos personalizados, uma regra que limitava significativamente a sua paleta de cores. As suas obras são quase todas sem título, o que vai ao encontro do desejo de Flavin de que não seja feita qualquer interpretação das obras de arte. "É o que é e não é mais nada", refletiu em tempos sobre as suas obras (uma afirmação que foi usada como título tanto de uma exposição de 2016 como do livro que a acompanha, com a obra de Flavin na galeria IKON de Birmingham, no Reino Unido). Airily era a adorada golden retriever de Flavin, que era uma cadela potencialmente tão bem sucedida como Flavin era artista. Entre 1979 e 1984, Airily venceu várias competições e exposições caninas (nas quais Flavin a acompanhava regularmente); de acordo com o Kunstmuseum Basel, ela recebeu “a classificação mais alta já atribuída a um golden retriever nos Estados Unidos”. Na década de 1980, no auge da carreira de Airily, Flavin criou duas obras de arte dedicadas à sua talentosa cadela, “sem título (para a minha querida cadela, Airily)” (1981) e “sem título (para a minha querida cadela, Airily) 2” (1984), que está na coleção Kunstmuseum Basel. A primeira obra foi composta por uma série de tubos fluorescentes azuis escuros, igualmente espaçados em fila e inclinados verticalmente, cobrindo duas paredes e o teto do espaço de instalação em forma de túnel. A segunda obra é uma longa linha diagonal contínua feita de luzes azuis e verdes, lançando um tom verde-marinho no pavimento de mármore da ala Neubau do Kunstmuseum Basel. Flavin dedicava frequentemente as suas instalações às pessoas nos títulos das suas obras; os seus heróis pessoais, como Henri Matisse, receberam nomeações, assim como os seus contemporâneos e amigos, incluindo o escultor minimalista Donald Judd. Muitas das suas dedicatórias são testemunho das suas amizades e relações particulares — como a de Airily — sobre as quais Flavin, de resto, permanecia reservado. Alguns títulos dão mais detalhes do que outros sobre as amizades de Flavin, como a sua instalação de 1971 para o Guggenheim, intitulada sem título (“em homenagem a Ward Jackson, um velho amigo e colega que, durante o Outono de 1957, quando finalmente regressei de Washington a Nova Iorque e me juntei a ele para trabalharmos juntos neste museu, gentilmente comunicou”), que foi instalada em torno das icónicas rampas interiores sinuosas do museu. Em 1983, o Instituto de Arte Dan Flavin foi inaugurado em Bridgehampton, Nova Iorque. Atualmente chamado Dia Bridgehampton, o quartel de bombeiros transformado em igreja foi comprado em 1979 pela Dia Art Foundation (selecionada por Flavin devido à sua história multifuncional e ao facto de o artista ter vivido nas proximidades durante vários anos) para exibir permanentemente uma coleção de obras de Flavin. As suas primeiras exposições apresentavam artes e ofícios históricos e contemporâneos, bem como obras do colega minimalista Michael Venezia e do muralista James Brooks. “Untitled (To My Dear Bitch, Airily) 2” de Flavin foi exibido no instituto em 1985. Na exposição, o New York Times noticiou que o artista também "incluiu algumas memórias dos seus anos como o orgulhoso dono de uma cadela golden retriever" — oferecendo uma rara janela para a vida de Flavin com a sua adorada cadela. Airily retirou-se das competições pouco tempo depois. Fonte: Artnet News |