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NOVO DISCO DE LORDE “VIRGIN”: CÓPIA OU TRIBUTO?2025-06-05 O novo disco de Lorde, "Virgin", o seu primeiro em quatro anos, chega às lojas a 27 de junho. Um dos singles, "Man of the Year", aborda a sua identidade de género fluida, e o vídeo que acompanha a canção, agora disponível no seu site, mostra-a num cenário que lembra vagamente uma obra de arte verdadeiramente icónica para os minimalistas, mas que há muito passou despercebida: o “Earth Room” (1977) de Walter De Maria em Nova Iorque, um loft cujo chão está coberto por cerca de 60 centímetros de terra, com 127 toneladas. No seu site, a música alude não só a De Maria, mas também ao artista italiano Lucio Fontana, talvez mais conhecido por pinturas cujas superfícies cortou com um estilete: "TENTANDO FAZER SOAR COMO UMA FONTANA, COMO UMA PINTURA MORDIDA POR UM HOMEM, COMO O NEW YORK EARTH ROOM. O SOM DO MEU RENASCIMENTO." (Noutra referência artística, a capa da Virgin apresenta uma imagem de raio-X de uma pélvis criada pelo fotógrafo Heji Shin.) Lorde, a força musical duas vezes vencedora de um Grammy, que nada mais nada menos que David Bowie considerou "o futuro da música", começa o vídeo sentada num loft branco vazio, de calças de ganga e t-shirt; tira a camisola e cobre os seios com fita adesiva preta. "Quem é que me vai amar assim?", canta ela. "Oh, quem me poderia dar leveza / Deixá-la fluir até mim? / Amar-me assim / Agora estou quebrada?" Passa então de uma cadeira para uma zona do loft cujo chão está coberto de terra — não é exatamente a mesma profundidade de terra negra que aparece na obra de De Maria, é certo, mas é uma homenagem, não uma réplica — e, à medida que a música passa de calma e reflexiva a forte e alta, rola violentamente, esfregando a terra em si mesma, antes de desabar, exausta. Alojada num simples edifício sem elevador no segundo andar de um edifício de lofts de 1910 no número 141 da Wooster Street, no SoHo, a “Earth Room”, em Nova Iorque, consiste em 1.100 metros quadrados de espaço no chão, com 56 cm de altura de terra negra e rica. Foi a terceira escultura deste tipo concluída por De Maria, tendo executado peças semelhantes em Munique em 1968 e no Hessisches Landmuseum em Darmstadt, na Alemanha Ocidental, em 1974. É a única que ainda existe. Lorde disse que esta é a música de que mais se orgulha do novo álbum. "É muito pura", disse numa entrevista no canal de YouTube Triple J. "É uma música que fala sobre sentir o meu género a expandir-se, a transformar-se e como que explodir de dentro de mim de uma forma que foi realmente incrível para mim, mas também muito assustadora e emocionante, e sinto-me orgulhosa de nós por termos conseguido captar isso. É uma música simples, mas que realmente toca toda a gente." Concebeu a música após participar no evento Homem do Ano da GQ em 2023 e sentir que era um deles. "Quero escrever uma canção sobre como sou o homem do ano — para mim", disse ao Triple J. Os músicos destacam frequentemente artistas e obras de arte visual (a Artnet News escreveu dois artigos sobre música inspirada por artistas e obras de arte), por vezes peças tão famosas como a Mona Lisa, mas por vezes, como neste caso, cortes mais profundos. Os Carter foram ao Louvre; Lorde foi a Wooster Street. De Maria chegou a Nova Iorque em 1960, depois de estudar história e arte na UC Berkley; permaneceria ali pelo resto da vida. Apropriadamente, foi músico, além de artista, tocando percussão jazz e atuando como membro dos Primitives, que mais tarde evoluíram para os Velvet Underground. Foi incluído na histórica exposição "Estruturas Primárias", do curador Kynaston McShine, no Museu Judaico de Nova Iorque em 1966, que destacou os minimalistas Dan Flavin, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Robert Morris, Anne Truitt e Sol LeWitt. De Maria cedo ultrapassou os limites do espaço da galeria, criando várias obras monumentais, encomendadas ou atualmente guardadas no Dia Art Foundation : “The Lightning Field” (1977), no oeste do Novo México; “The Vertical Earth Kilometer” (1977), em Kassel, Alemanha; e “The Broken Kilometer” (1979), em Nova Iorque, um complemento à “Earth Room”, situada no número 393 da West Broadway. O Dia Art Foundation não foi consultado sobre o vídeo, disse a curadora Matilde Guidelli-Guidi, mas não tem objeções: "Obviamente não é a Sala da Terra, mas gosto do que está a fazer. Está a pensar no artista masculino em geral e no género, e como seria habitar um corpo diferente num género diferente, o que é muito bom." Guilli-Guidi dirige o ciclo de palestras do Dia, no qual os artistas falam sobre os artistas da coleção, e fica agradavelmente surpreendida com a frequência com que os artistas escolhem De Maria; esta primavera, Martine Syms palestrou sobre o artista e, em 2017, Dia lançou um livro com palestras anteriores sobre ele, de Richard Aldrich, Jeanne Dunning, Guillermo Faivovich e Nicolás Goldberg, e Terry Winters. A curadora quis deixar algumas coisas bem claras. “Não entramos em contacto, não é a Sala da Terra e os visitantes não têm permissão para andar sobre a Terra”, disse Guidelli-Guidi. A fotografia também é proibida, observou, então, atenção, fãs de Lorde: ao visitar, telemóveis nos bolsos e sem recriar o vídeo. “Mas há uma grande excitação em saber que uma obra de arte com esta singularidade, que está guardada no mesmo loft do SoHo há 50 anos, continua a inspirar os artistas”, disse ela. “É um dos meus artistas favoritos e é a razão pela qual trabalho no Dia, e nem sequer posso começar a dizer que compreendo a obra na íntegra, mesmo tendo estudado durante anos. Esta ambiguidade abre-a para alguém como Lorde, que questiona o género e a criação artística.” Admite que não é fã de longa data, mas, disse, “gosto da música de Lorde. Este é um vídeo divertido”. Fonte: Artnet News |