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CECILIA VICUÑA TEVE DE REPINTAR UMA DAS SUAS ICÓNICAS OBRAS NA BIENAL DE VENEZA2022-05-18 Cecilia Vicuña teve que repintar um dos seus trabalhos na Bienal de Veneza porque uma amiga perdeu-o ao mudar-se para uma nova casa. A artista revelou a história não contada de uma obra anteriormente descartada, durante um encontro casual com o seu novo proprietário. Não é todos os dias que experimentamos o imprevisto, mas ao percorrer a exposição “The Milk of Dreams” com a curadoria de Cecilia Alemani na 59ª Bienal de Veneza, a artista Lise Grendene e eu encontrámos exatamente isso. Diante do quadro “La Comegente (The People Eater“, 1971/2019), que Grendene adquiriu durante a pandemia, tivemos um encontro casual com a sua magistral criadora, ecofeminista e artista chilena Cecilia Vicuña. Os visitantes da Bienal conhecerão a obra de Vicuña “Bendigame Mamita” (1977) como imagem promocional da exposição. No pavilhão central, a poucos metros dessa pintura, repousa a instalação site-specific de Vicuña “NAUfraga” (2022) e “La Comegente”. Tal como o resto da extensa obra de Vicuña, “La Comegente” aborda temas sóbrios como a descolonização, através de um colorido véu de sensualidade. A pintura apresenta uma mulher de tamanho gigante sentada numa paisagem urbana moderna, enquanto uma fila de pessoas sem rosto aparece na sua boca como tantos snacks sacrificiais. Vicuña descreveu o trabalho como uma alegoria ambiental que retrata uma deusa comendo humanos para “fertilizar a terra para que novas pessoas saiam”. De acordo com a curadora Madeline Weisburg, “La Comegente” “inspira-se nas pinturas do século XVI de artistas incas em Cuzco, Peru, que foram forçados a converterem-se ao catolicismo e a pintar e a adorar ícones religiosos espanhóis”. Após avistar Vicuña discretamente observando a multidão a observar os seus diversos trabalhos, Grendene e eu apresentámos-nos. Para meu deleite, a vencedora do Leão de Ouro da Bienal de 2022 por uma vida inteira envolveu-nos com calor; ela é um raio de sol personificado. Nunca na minha carreira conheci um artista tão completamente desprovido de pretensão. Emocionada ao saber que uma jovem artista feminina havia adquirido a sua amada ode em tons de laranja ao poder primordial, Vicuña explicou que “La Comegente” é, na verdade, uma reencarnação de um original há muito perdido. Com os olhos cheios de memória, Vicuña contou-nos sobre o início da sua carreira na tumultuada década de 1970. Tendo se mudado para Londres em 1972 para cursar a prestigiosa Slade School of Fine Art, Vicuña deixou a pintura original com uma “querida namorada em Santiago, Chile” por segurança enquanto estava no exterior. Infelizmente, o golpe de Estado chileno de 1973, liderado pelo general Augusto Pinochet, forçaria Vicuña a viver no exílio durante a maior parte do seu início de carreira. “Muitos anos depois, voltei [ao Chile] para visitar a minha amiga, e ela pendurou-o no quarto da empregada nos fundos da casa”, lembrou Vicuña, parecendo descontente com a escolha do local. Apesar do desrespeito percebido, Vicuña permitiu que a pintura ficasse na casa da sua amiga até que ela a pudesse retornar. Avançando rapidamente, Vicuña continuou: “Quando voltei pela segunda vez, ela tinha se mudado. Então perguntei: 'Onde está a pintura?' E ela apenas respondeu: 'Que pintura?'” Fazendo uma pausa para causar efeito, Cecilia deixou a implicação angustiante da resposta da sua amiga pairar no ar. “Ela mudou-se para uma casa nova e esqueceu-se da pintura”, enfatizou Vicuña, com a voz quase falhando. "Isso é o quão mal ela pensou sobre isso." Então, em algum lugar em Santiago, Chile, pode haver uma obra-prima descartada de Cecilia Vicuña - verifiquem os seus quartos e sótãos. Horrorizado, considerei a pintura com uma apreciação renovada. Num sentido micro, a história do seu antecessor abandonado ilustra a luta que os artistas costumam encontrar no seu início de carreira – sendo apelidado de irrelevante. Mas, numa visão mais ampla, essa reivindicação provocativa da identidade feminina indígena enfrentou a mesma luta que o seu assunto – sendo totalmente descartada. Há um final feliz, no entanto. Um modelo de perseverança, Vicuña recriou “La Comegente” em 2019, mantendo-se firme na sua convicção de que merecia existir. Pouco mais de cinco décadas depois, a autoconfiança de Vicuña valeu a pena, com a sua criação descartada elevada à proeminência na 59ª Bienal de Veneza. “Vicuña percorreu o seu próprio caminho, obstinadamente, humilde e meticulosamente, antecipando muitos debates ecológicos e feministas recentes e vislumbrando novas mitologias pessoais e coletivas”, comentou Alemani num comunicado. É uma destilação apropriada da prática e obra de Vicuña. O sucesso de Vicuña também fala da miopia da sua ex-amiga, principalmente do ponto de vista de investimentos. Um colecionador anónimo disse à Artnet News que uma obra pintada exclusiva de Vicuña que eles possuem dobrou de valor nos últimos dois anos. Com a Tate Modern da Grã-Bretanha anunciando recentemente que a Vicuña assumirá a Turbine Hall neste outono com uma comissão especial, pode-se inferir que o seu valor de mercado continuará subindo. Talvez mais importante, a reencarnação de “La Comegente” fornece uma lição inestimável para artistas no início de carreira. “A história de Vicuña oferece grande inspiração e esperança para jovens artistas como eu”, disse Grendene. “Especialmente como mulheres que procuram recuperar a forma feminina. Não podemos deixar a indiferença dos outros abalar a nossa fé em nós mesmas.” Fonte: Artnet News |