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JOANA VASCONCELOS CRIOU O CENÁRIO PARA A PARIS FASHION WEEK DA DIOR: A ARTISTA CONTA COMO DEU VIDA A UMA VISÃO ALUCINATÓRIA2023-03-20 Durante a Paris Fashion Week do mês passado, a diretora criativa da Dior, Maria Grazia Chiuri, reinterpretou com elegância os códigos da casa dos anos 1950. A cenografia, porém, ganhou outra dimensão inteiramente graças à visão criativa da artista Joana Vasconcelos. Vasconcelos instalou uma escultura alucinatória em forma de estalactite que serviu de pano de fundo inegavelmente bombástico para a coleção Outono 2023. Ornamental, globular e gigante, a Valquíria Miss Dior elevava-se a 7 metros de altura e cerca de 23 metros de comprimento, permeando o espaço temporário do Jardin des Tuileries. Era uma paisagem alienígena ou o interior de algum organismo de outro mundo? Talvez alguma besta pan-nacional de artes e ofícios? A interpretação dependia do espectador. Mas uma coisa era certa: Vasconcelos derrotou todos os outros candidatos ao “set da temporada”. A peça suspensa foi composta por cabos de aço, croché, luzes de LED, ventiladores, infláveis e tecidos em 20 padrões florais Dior diferentes. Vasconcelos tende a superdimensionar o seu trabalho. “Não faço escala por escala”, disse o artista, “mas para transmitir uma mensagem por meio de um objeto escolhido. O meu trabalho assenta muito na descontextualização de objetos do quotidiano. A escala monumental costuma ser vista como território masculino e existem algumas barreiras a serem quebradas.” Valquíria Miss Dior junta-se a um panteão de mais de 30 das imponentes deusas guerreiras que Vasconcelos criou para instalações tão distantes quanto Macau a Bilbao (onde ela teve uma retrospectiva de 2018 “I’m Your Mirror” no Guggenheim). “Todos eles têm temas diferentes, homenageando mulheres que fizeram a diferença no mundo”, explica Vasconcelos, “assim como as figuras femininas da mitologia nórdica levantariam os bravos guerreiros mortos no campo de batalha, trazendo-os para se juntarem às divindades em Valhalla”. Valkyrie Miss Dior é uma homenagem à irmã do fundador da casa, Catherine Dior, uma florista e lutadora da resistência francesa na Segunda Guerra Mundial que foi premiada com a Ordre national de la Légion d'honneur. A artista encontrou uma verdadeira aliada em Chiuri, que fez aberturas feministas explícitas em todas as suas coleções desde que se tornou a primeira diretora criativa da Dior em 2018. Um princípio fundamental da sua gestão tem sido colaborar com artistas femininas e permitir que elas realizem as suas respectivas visões. A Valquíria Dior é apenas um dos destaques de Vasconcelos neste ano. Em abril, ela fará uma exposição individual na Tang Contemporary Art de Pequim, seguida da sua instalação Tree of Life na Sainte-Chapelle de Vincennes, em Paris. O seu gigantesco Bolo de Casamento vai crescer em Waddesdon Manor, Inglaterra, em junho, e a sua próxima exposição individual abre em outubro nas Galerias Uffizi em Florença, Itália. Ela reservou um momento para falar com a Artnet News sobre a Dior e explicar a sua vibe. O seu trabalho combina disciplinas que se sobrepõem à moda (costura, tricô, trabalho com têxteis). Você segue a moda e ela informa o seu trabalho? A moda é uma parte muito importante da minha vida. Aliás, em 1994 comecei a expor o meu trabalho nas Manobras de Maio, em Lisboa, uma passerelle para jovens criadores, com um espírito muito contracorrente, vanguardista e intervencionista. Na época, produzi uma série de peças escultóricas vestíveis em isopor chamadas Bunis. Uma espécie de chapelaria colorida, orgânica e bulbosa, representavam um cruzamento entre joalheria – que estudei – e escultura. Hoje em dia, muito do meu trabalho está ligado ao mundo dos têxteis e por isso é natural que surjam algumas afinidades claras com a moda. O elemento têxtil é aqui um fio condutor, e desempenha um papel muito importante, a par do artesanato também associado às casas de alta costura. Aliás, questiono a definição masculina de materiais nobres na arte. Para mim, os têxteis são tão nobres como o ferro, a pedra ou a madeira – talvez até mais. O que realmente me impressionou no cenário da Dior foi essa dicotomia entre feito à mão/ornamental e orgânico. Eu obtive a sensação de que essa estrutura imitava uma forma de vida. Era como se um desfile de moda estivesse acontecendo dentro de um corpo. É interessante que você tenha visto dessa forma. Muitas pessoas perguntaram se a Valquíria Miss Dior representava uma planta, um animal ou uma parte da anatomia humana, mas todos a viam como um organismo vivo. Nunca a concebi realmente como uma instalação estática, o que realmente me interessou desde o início foi a interação entre a instalação, os modelos e o público, todos reunidos como um corpo em movimento, quase uma coreografia escultórica. O desfile de moda acrescentou uma faceta à sua arte, essa experiência de moda performativa em turbilhão. Conte-me sobre experimentar isso em primeira mão? Esta não foi a primeira vez que empreguei a dança para uma obra de arte. Fiz isso no ano passado com Valkyrie Martha no lille3000, apresentada com coreografias criadas propositadamente. Isso decorre da minha firme convicção de que a arte deve ser interativa, convidando o público e/ou outros artistas a juntarem-se ao processo, tocando-o, sentindo-o e criando um diálogo com o movimento, a música ou outras expressões artísticas de forma performática. O conjunto engrandeceu a coleção porque também contrastou bastante. Interestelar versus terra-a-terra. Como foi trabalhar com a Sra. Chiuri? Os seus projetos informaram-se um ao outro? Não, eram processos completamente diferentes. A Maria Grazia veio ao meu atelier em Lisboa no verão passado e tivemos uma troca de ideias maravilhosa. Maria Grazia é uma grande inspiração não só pela sua postura feminista, mas também pela valorização do artesanato, duas causas que também me são muito caras. Então, quando o convite chegou, mostrei-lhe o meu trabalho de Valquírias e sugeri que, antes de tudo, devíamos homenagear uma mulher. Então recebi carta branca para criar como bem entendesse. Recebi 20 tecidos da coleção e comecei a criar a Valquíria a partir daí. Eram todos muito florais e fluidos, as cores variando do vermelho, azul, verde, laranja ao amarelo. Resolvi escolher uma cor, textura e identidade diferente para cada ramo da obra. Para realçar as cores dos tecidos, adicionei um pouco de brilho através de lantejoulas e bordados. O croché é uma técnica muito presente também na alta costura, acentuando o conceito de revisitação contemporânea do passado, trazendo de volta memórias que estão presentes em cada um de nós e levando-as para o futuro. Foi um diálogo com absoluta liberdade, uma ótima forma de colaboração, fazendo a ponte entre a moda e as artes plásticas. Parecia haver uma revelação dramática do Mágico de Oz, quando esta vaga constelação em preto e branco pré-show se transformou neste organismo multicolorido. Você já fez projetos de grande escala antes, mas esta parece ter sido uma megaprodução bem estilo Hollywood. Como foi trabalhar com a Dior nisso? Foi fantástico. Eles são muito profissionais e, no geral, foi uma abordagem muito respeitosa, onde o processo criativo é honrado a cada passo do caminho. A energia criada ao longo dos diferentes palcos realmente transpareceu no show, pois tudo e todos se juntaram. Tenho muito orgulho desta peça. É um testemunho de uma colaboração incrível, das grandes coisas que podem acontecer quando as pessoas se juntam e unem esforços para criar algo maior do que a soma das suas partes. Fonte: Artnet News |