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RIDLEY SCOTT RECRIOU A ‘COROAÇÃO DE NAPOLEÃO’ DE JACQUES-LOUIS DAVID2023-11-28 A monumental pintura histórica de Jacques-Louis David, que retrata o momento em que Napoleão Bonaparte foi publicamente coroado e consagrado imperador de França, parece ter servido como fonte chave aos produtores do filme de grande sucesso “Napoleão”, que estreou nos cinemas de todo o mundo na semana passada. O grande épico de Ridley Scott inclui até uma cena de David, o pintor oficial da corte de Napoleão e propagandista por excelência, a desenhar ativamente no local da coroação. Com isso, o aceno meticuloso do filme para aquela obra-prima neoclássica não perde o ritmo: David, de fato, pintou-se na obra. Napoleão disse a famosa frase que a obra de 1807, “não era uma pintura, entramos nesta imagem”, e não estava errado. Sendo uma das maiores pinturas a óleo penduradas no Louvre, a obra, que os franceses apelidaram de “Le Sacre” (oficialmente, é intitulada “A Consagração do Imperador Napoleão e a Coroação da Imperatriz Joséphine na Catedral de Notre-Dame em 2 de dezembro de 1804” ) tem uma escala semelhante à realidade. Como tal, oferece aos espectadores a estranha sensação de que estão a testemunhar, ou mesmo a participar, de um momento decisivo na história. Ao recriar o momento, David esforçou-se para retratar mais de 140 dignitários que estiveram presentes na cerimónia - bem como alguns que não estavam, mas falaremos sobre isso mais tarde. Ele poupou poucos detalhes dos trajes luxuosos, tapeçarias e joias que adornavam tudo, desde os visitantes até as paredes arquitetonicamente esplêndidas da Catedral de Notre Dame de Paris naquele dia de dezembro. A luz cai de cima com uma perfeição divina. David, nascido em 1748 em Paris e falecido no exílio em Bruxelas em 1825, é uma figura histórica intrigante; usou a pintura para promover as visões políticas radicais que circulavam e sustentavam a Revolução Francesa. Longe de ser um observador passivo, tornou-se um defensor vocal e ativo do Reinado do Terror de Maximilien Robespierre, antes de finalmente se tornar o primeiro pintor do governante iniciante Napoleão. Depois de estudar com o pintor rococó Joseph-Marie Vien, o ainda jovem David rejeitou aquele estilo pastoral mais leve da época pela arte neoclássica pela qual se tornou conhecido, fortemente inspirado na antiguidade romana. Embora a pintura pendurada na ala Denon do Louvre mostre Napoleão a colocar a coroa sobre Joséphine ajoelhada, não foi assim que David a concebeu inicialmente. Como o filme também mostra, com razão, numa lendária inversão de poder, Napoleão coroou-se primeiro. Tradicionalmente, o líder religioso a presidir – neste caso, o Papa Pio VII – teria feito as honras. Ao trocar os papéis, Napoleão demonstrou a sua supremacia sobre a Igreja. Na verdade, os primeiros desenhos de David mostram o jovem imperador a levantar um braço para se coroar. E para aqueles que têm a sorte de observar de perto a obra original no Louvre, um leve esboço desse momento de autocoroação pode ser detectado. O filme, fiel à vida real, mostra Napoleão a fazer as duas coisas: a coroar-se diante da multidão, em vez do Papa, e depois a coroar a sua imperatriz. Não está claro de quem foi a ideia de mudar este detalhe crítico na pintura de David, mas Napoleão teria ficado entusiasmado com a representação mais galante de si mesmo. Antes do Photoshop, existia tinta, e David usava-a para retocar, alterar e fabricar a cena, tornando-a um dos exemplos de propaganda mais duradouros da história. Por um lado, enquanto todos os olhos na pintura estão voltados para Napoleão e os seus braços estendidos, com a coroa na mão, há outra figura central que atrai o nosso olhar. Essa seria a mãe de Napoleão, Maria Letizia Ramolina, que ocupa um lugar de destaque na sua própria minicadeira no centro da tela, sem dúvida uma posição mais importante do que a do Papa, que se senta um tanto curvado atrás de Napoleão. Porém, na realidade, a mãe do imperador recusou o acontecimento devido a uma rixa familiar entre os seus filhos. Além disso, David fez Joséphine parecer mais jovem do que os seus 41 anos. A sua idade era um escândalo, porque ela era viúva e tinha dois filhos e era seis anos mais velha que Napoleão. Outras liberdades artísticas incluíam a adição de alguns dignitários, como um embaixador de Istambul, que na verdade não tinha sido autorizado a entrar na catedral porque era muçulmano. Embora se soubesse que o próprio Napoleão disse: “Gosto mais da religião de Maomé, é menos ridícula que a nossa”. Embora ele não estivesse lá, pelo menos era contemporâneo; David tomou uma liberdade ainda maior ao pintar um homem que é incrivelmente parecido com Júlio César. Na composição da pintura, David mantém uma simetria neoclássica, com as imponentes colunas altas e verticais da catedral ecoadas nas cruzes, contrabalançadas pela multidão posicionada horizontalmente. Na verdade, a maioria dos convidados fica de frente para o espectador, como se estivesse no palco de um teatro. Tapeçarias e tapetes ricos em vermelho e índigo contribuem para a sensação de uma cenografia dramática, na qual o espectador recebe um lugar na primeira fila. O uso intenso do precioso pigmento índigo por David também foi um sinal imediato de riqueza na sua época, devido ao seu alto custo. De acordo com relatos históricos, a catedral foi de facto adornada com tapeçarias ornamentadas feitas especialmente para a ocasião e em tempo recorde. No entanto, um dos seus objectivos era esconder os extensos danos causados ao monumento pela Revolução Francesa, prova de um conflito que Napoleão esperava deixar para trás. Fonte: Artnet News |