Anna Dot, "Until I´m no longer able to stand", 2017


Anna Dot, "Until I´m no longer able to stand", 2017


Juan López, "Scratch the surface", 2017


June Crespo, "To be two / Architecture Dismembered", 2017


June Crespo, "To be two / Architecture Dismembered", 2017


Cristina Garrido, "Aerial photography does not create space but register surfaces", 2016


Cristina Garrido, "Aerial photography does not create space but register surfaces", 2016


Cristina Garrido, "Aerial photography does not create space but register surfaces", 2016


Jon Mikel Euba, "A minute of silence", 2003-2005, 96min


Leonor Serrano Rivas, "Limbs Describes Curves", 2015

Exposições anteriores:

2017-11-09


A SHOW TO MORE VOICES | MOSTRA ESPANHA 2017




2017-09-21


LIGHTS, CAMERA, ACTION - Retratos do Cinema




2015-11-11


GERAÇÃO 2015




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TWIST THE REAL




2015-05-15


ABSOLUTELY + The Pogo Collection_screenings




2014-09-18


Devido à chuva a revolução foi adiada




2014-05-15


ART STABS POWER - que se vayan todos!




2014-03-06


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THE AGE OF DIVINITY




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2010-09-14


Tough Love - uma série de promessas




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Marginalia d'après Edgar Allan Poe (Piso 3)/Play Them (Piso 1)




2010-01-18


Objet Perdu




2009-11-12


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2009-09-08


HEIMWEH_SAUDADE




2009-05-12


AGORA LUANDA - Kiluanje Liberdade e Inês Gonçalves




2009-03-21


A Escolha da Crítica




2009-01-14


Convite Cordial




2008-11-15


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2008-04-28


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2007-03-20


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OLHEI PARA O CÉU E NADA VI




2006-05-06


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A SHOW TO MORE VOICES | MOSTRA ESPANHA 2017


Anna Dot,  Cristina Garrido,  Jon Mikel Euba,  Juan López,  June Crespo e Leonor Serrano Rivas

 

Curadoria de Veronica Valentini (DO. The method JC, JME, LSR) e Andrea Rodriguez Novoa (Whenever you don’t feel like, keep going)

 

Composto por duas abordagens paralelas, o projeto expositivo e discursivo “A show to more voices” exibe singularidades curatoriais e artísticas que exploram técnicas somáticas e subjetivas desclassificadas de algumas práticas artísticas (DO. The method JC, JME, LSR), e a ideia de esgotamento como desassossego e motor (Whenever you don’t feel like, keep going).

"DO. The method JC, JME, LSR" mostra a visão do artista e a sua problemática relação com a técnica e a estética, sinalizando o estreito vínculo e a negociação que existe entre metodologia, economia e pensamento. "Whenever you don’t feel like, keep going" empurra literalmente os limites do suportável?, do desejável?, do necessário?, e observa o que esses tais termos podem implicar na sociedade contemporânea através da práxis artística e sem ânsia maniqueísta .

Ambos os ensaios se fundem conceptual, discursiva e espacialmente em “Uma exposição a mais vozes”, um exercício coral que se adentra em problemáticas relacionadas com as ciências sociais e as políticas dos afectos e que convoca artistas que cruzam diferentes campos e posturas de trabalho a este respeito.

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ES

Compuesta de dos planteamientos paralelos, el proyecto expositivo y discursivo "A show to more voices" despliega singularidades curatoriales y artísticas que exploran técnicas somáticas y subjetivas desclasificadas de algunas prácticas artísticas (DO. The method JC, JME, LSR), y la idea de agotamiento como desasosiego y motor (Whenever you don’t feel like, keep going).

"DO. The method JC, JME, LSR" muestra la visión del artista y su problemática relación con la técnica y la estética, señalando el estrecho vínculo y la negociación que existe entre metodología, económica significativa y pensamiento. "Whenever you don’t feel like, keep going" empuja literalmente los límites de lo soportable?, lo deseable?, lo necesario?, y observa lo que tales términos pueden entrañar en la sociedad contemporánea en a través de la praxis artística y sin afán maniqueísta.

Ambos ensayos se funden conceptual, discursiva y espacialmente en Una exposición a más voces, un ejercicio coral que se adentra en problemáticas relacionadas con las ciencias sociales y las políticas de los afectos y que convoca artistas que atraviesan diferentes campos y posturas de trabajo a este respecto.

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EN 

Consisting of two parallel approaches, the exhibiting and discursive project "A show to more voices" shows curatorial and artistic singularities that exploit declassified somatic and subjective techniques of some artistic practices (DO.The method JC, JME, LSR), and the idea of exhaustion as unease and engine (Whatever you don´t feel like, keep going).

"DO. The method JC, JME, LSR" shows the artist´s vision and his/her problematic relationship with technique and aesthetics, signalling the close link and the negotiation between methodology, economics of meaning and thought. "Whenever you do not feel like, keep going" literally pushes the boundaries of the bearable?, of the desirable?, of the necessary?, and observes what those terms may imply in contemporary society through artistic praxis and without Manichean eagerness.

Both essays merge themselves conceptually, discursively and spatially in "A show to more voices", a choral exercise that delves into issues related to the social sciences and the politics of affects, and summons up artists that cross different fields and different working attitudes to this respect.

 

 

Biografias 

Cristina Garrido (1986, Madrid) vive e trabalha entre Madrid e Holanda. Depois de estudar Belas Artes na Universidade Complutense de Madrid (2004-2009) e no Camberwell College of Art (2007-2008), obteve um diploma em Belas Artes na Escola de Artes de Wimbledon (2010-2011). O seu trabalho tem sido incluído em exposições internacionais: Kunstverein Wolfsburg (Wolfsburg), CentroCentro (Madrid), ISELP (Brussels), Espacio Odeón (Bogotá), Fundación Luís Soane (A Coruña), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (La Habana), Galerie im Taxispalais, (Innsbruck), SESC Sorocaba (Sorocaba/São Paulo), La Casa Encendida (Madrid), Lugar a Dudas (Cali), Banner Repeater (Londres), Spike Island (Bristol), entre outros.

 

Juan López (1979, Cantabria) é formado em Belas Artes pela Universidade de Castilla La Mancha. Desde 1999 que o seu trabalho tem sido exposto em galerias, centros de arte, feiras e museus nacionais e internacionais, como La Casa Encendida (Madrid); Galería La Fábrica (Madrid); Galería Nogueras Blanchard (Barcelona); MUSAC (León); Centro de Arte Laboral (Gijón); Fundação Joan Miró (Barcelona); Artium (Vitoria); La Panera (Lleida); Liste Art Fair (Basileia); ESTÁ BEM. Centrum Linz (Áustria); Museu Nacional da República (Brasília); Tokyo Wonder Site (Japão); Art Basel Miami Beach (EUA); Den Frie (Copenhague) o Matadero Madrid (Madrid). Recebeu diversos prémios e bolsas como a Bolsa CAM de Artes Plásticas, Prémio ABC de Arte, Prémio Altadis de Artes Plásticas, Bolsa Fundação Marcelino Botín.

 

Anna Dot (1991, Vic). Dedica-se à prática artística através da qual desenvolve diversas explorações da linguagem. Expôs o seu trabalho em Espanha, no México e na Alemanha. Além da sua prática artística, realiza investigação teórica no Departamento de Tradução, Interpretação e Idiomas Aplicados da Universidade de Vic, sendo também membro do grupo de investigação sobre Estudos de Género: Tradução, Literatura, História e Comunicação nessa mesma universidade. Escreve para a revista online de crítica artística A * Desk e é co-fundadora dos grupos “Morir de Frío” e “Supterranis” (organizadores do Festival Plaga), além de ser membro da Comissão de Artes Visuais para o Festus Festival (Torelló).

 

Jon Mikel Euba (Amorebieta, 1967) Vive em Bilbao. O seu trabalho está fundamentado no desenho como procedimento e na estrutura como programa, traduzidos em diferentes meios. Nos últimos seis anos desenvolve um projeto centrado na escrita cujo objetivo é definir uma praxis que se torne teoria técnica. Participaou na in Manifesta IV Frankfurt, na Bienal de Estambul 2005, Bienal de Veneza, Bienal de Busan, De Appel, Stedelijk Museum, Project Arts Center, e no Van Abbe Museum em Eindhoven. A sua obra forma parte de colecções como a do Museu Reina Sofía em Madrid, MACBA em Barcelona, MUSAC de León, MUDAM de Luxemburgo, FRAC Poitou-Charentes de França, Ministério de Cultura de Madrid, etc.

 

June Crespo (1982, Pamplona) vive e trabalha em Bilbao. As suas obras surgem de um gesto afectivo-associativo sobre materiais colectados, extraídos do sistema de produção e consumo em que circulam, para colocar em jogo as suas possibilidades associativas e as suas capacidades para gerar novos significados. Graduou-se em Belas Artes pela Universidade do País Basco em 2005 e esteve em residência na De Ateliers (Amesterdão 2015-2017). Realizou exposições individuais como: Chance Album nº1, (galeria etHALL, Barcelona; e Cosa y tú (Carreras Múgica, Bilbao), Deep State (Of Ateliers, Amsterdam 2017) Geração 2017 (The House On, Madrid 2017); Hypperconnected (Museu de Arte Moderna de Moscou 2016); Coisas selvagens (The Green Parrot, Barcelona 2014); Acertando-o (P-exclamação, Nova York, 2014);

 

Leonor Serrano Rivas (Málaga, 1986) arquiteta e artista sediada em Londres. O seu trabalho explora diferentes formatos criando situações a meio caminho entre arte, arquitetura, teatro e performance, envolvendo a investigação de teorias históricas sobre a comunicação através da forma, da relação entre o corpo, os seus movimentos e o design. Completou os seus estudos de pós-graduação na Goldsmiths University, Londres (2015). Expôs internacionalmente, incluindo: Bienal de Liverpool (2016 / GB); E-Wrtk, Freiburg; Coleção do Museu Russo de São Petersburgo / Málaga (2016 / ES); ICA Londres (2016 / GB); Arcade Gallery; MUPAM (2016 / ES); entre outros.

 

Veronica Valentini é curadora, directora e fundadora da Emma, uma organização curatorial que desenvolve um programa de investigação artística itinerante e Mediadora do Nouveaux Commanditaires-Citizen Art Spain Program da Fundación Carasso (Madrid). Também é co-fundadora e directora do projeto BAR e BAR TOOL.

 

Andrea Rodriguez Novoa é arquiteta e curadora sediada em Barcelona e França. Membro do comité de aquisição da coleção do Fond Regional d’Art Contemporain Normandie em Caen (França), desenvolve uma prática independente de curadoria e de escrita, sendo co-fundadora e diretora do projeto BAR e BAR TOOL.

 

Biographies

Cristina Garrido (1986, Madrid) lives and works in Madrid and in Holland. She studied Fine Arts at the Complutense de Madrid University (2004-2009), Camberwell College of Art (2007-2008) and at the Wimbledon School of Arts (2010-2011). Her work has been included in international exhibitions: Kunstverein Wolfsburg (Wolfsburg), CentroCentro (Madrid), ISELP (Brussels), Espacio Odeón (Bogotá), Fundación Luís Soane (A Coruña), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (La Habana), Galerie im Taxispalais, (Innsbruck), SESC Sorocaba (Sorocaba/Sâo Paulo), La Casa Encendida (Madrid), Lugar a Dudas (Cali), Banner Repeater (London), Spike Island (Bristol), among others.

 

Juan López (1979, Cantabria) has a degree in Fine Arts from the University of Castilla La Mancha. Since 1999 his work has been exhibited nationally at La Casa Encendida (Madrid); Galería Nogueras Blanchard (Barcelona); MUSAC (León); Centro de Arte Laboral (Gijón); Fundación Joan Miró (Barcelona); Artium (Vitoria); La Panera (Lleida); Liste Art Fair (Basel); O.K. Centrum Linz (Austria); Museo Nacional de la República (Brasilia); Tokyo Wonder Site (Japan); Art Basel Miami Beach (USA); Den Frie (Copenhague) o Matadero Madrid (Madrid). He has been awarded diferents prizes and grants such as Premio ABC de Arte, Premio Altadis de Artes Plásticas, Marcelino Botín Foundation grant.

 

Anna Dot (1991, Vic). She is devoted to artistic practice, through which she develops diverses explorations of language. She has exhibited her work in Spain, Mexico and Germany. Added to her artistic practice, she carries on theoretical research at the Translation, Interpretation and Applied Languages Department of University of Vic, and is a member of the research group on Gender Studies: Translation, Literature, History and Communication at this same university. She writes for the on-line magazine of artistic criticism A*Desk and she is a co-founder of the groups “Morir de Frío” and “Supterranis” (organisers of Plaga Festival) as well ad a member of the Visual Arts Commision for Festus Festival (Torelló).

 

Jon Mikel Euba (Amorebieta, 1967) lives in Bilbao. His work is based on drawing as a procedure and sculpture as a program solved in different media. In the last six years he has developed a project focused on writing, whose objective is to define a praxis that becomes a technical theory. He has participated in Manifesta IV Frankfurt, Istanbul Biennial, Venice Biennial, Busan Biennial, De Appel, Stedelijk Museum, Project Arts Center, and at the Van Abbe Museum in Eindhoven. His work is part of collections such as the Reina Sofía Museum in Madrid, MACBA in Barcelona, MUDAM in Luxembourg, FRAC Poitou-Charentes in France, Ministry of Culture in Madrid, etc.

 

June Crespo (1982, Pamplona) lives and works in Bilbao. Her works arise from an affective-associative gesture about collected materials extracted from the system of production and consumption in which they circulate to put at stake their associative possibilities and their capacities to generate new meanings. She obtained her BFA from the Universidad del País Vasco. Her solo and group shows include Chance Album Nº1 (etHALL gallery, Barcelona; and Cosa y tú (Carreras Múgica, Bilbao), Deep State (De Ateliers, Amsterdam) Generación2017 (La Casa Encendida, Madrid); Hyperconnected (Moscow Museum of Modern Art); Wild Things (The Green Parrot, Barcelona); Hitting it off (P-exclamation, New York); Antes que todo (CA2M, Madrid).

 

Leonor Serrano Rivas (Málaga, 1986) is an architect and artist living in London. Her work explores different mediums and structures in order to create situations between art and architecture, theatre and movement, involving research into historical theories about communication through form, the relationship between the body its movements and design. She obtained a Master at Goldsmiths University, London. She has exhibited internationally, including Liverpool Biennale (2016); E-Werk, Freiburg; Collection of Russian Museum St. Petersburg/Málaga; ICA London; Arcade Gallery; CAAC, Seville (2016): MUPAM (2016), amongst others.

 

Veronica Valentini is curator, director and founder of Emma, a curatorial organization that develops a roaming program of artistic research, and Mediator of Nouveaux Commanditaires-Citizen Art Spain Program of the Carasso Foundation (Madrid). She is also co-founder and director of BAR project and BAR TOOL.

 

Andrea Rodriguez Novoa is an architect and curator based in Barcelona and France. Member of the acquisition committee of the FRAC Normandie collection in Caen (France), develops an independent practice of curatorship and writing and is co-founder and director of BAR project and BAR TOOL.

 

 

 


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