A Revista da Arte Contemporânea http://www.artecapital.net/ pt-pt http://artecapital.net/criticas.php?critica=272
Sob a curadoria da directora do CAM, Isabel Carlos, “Tempo Suspenso” começa no Hall do CAM e tem por mote a primeira obra em vídeo das artistas, “Hypnotic Suggestion 505” (1993). As artistas Wilson têm um histórico de exploração de estados alterados de consciência com o uso de LSD e de referência ao trauma. Em “Hypnotic Suggestion 505”, as artistas sentadas lado a lado em frente à câmara, rendem-se lentamente à voz do hipnotizador. O efeito de estranheza é aumentado pelo conhecimento que as Wilson são gémeas idênticas. A instalação vídeo adquire uma qualidade relativa aos filmes. Baseado numa ideia de Jean Cocteau sobre o efeito hipnótico que o cinema pode provocar nas massas, o vídeo é projectado num único ecrã (a partir de 1997 passam a usar múltiplos ecrãs, e imagens projectadas lado a lado), as artistas abdicam da sua consciência e tornam-se objectos de voyeurismo para o público. 

]]> artecapital.net 2010-03-19 http://artecapital.net/criticas.php?critica=271
Pergunto-me: Que razões levaram esta galeria dirigida por um colectivo de artistas, críticos, comissários e recentemente editores, que é hoje um dos “hot spot” alternativos da arte contemporânea em Paris, a fazer uma exposição sobre esta “bad girl” do cinema? Falando com Benjamin Thorel, o quinto elemento da Castillo/Corrales que divide as suas atribuições de curador e crítico de arte com a gestão da livraria especializada – Section 7 Books –, compreendi que foi a vontade de descobrir o que levou certos criadores a trocar o meio de pesquisa artística pela produção de filmes que utilizam os estereótipos fabricados por Hollywood. O que levará à ruptura? Ou existirá uma continuidade mesmo no seio de uma carreira comercial como a de Kathryn Bigelow? Será que metade dos criadores que fizeram parte das vanguardas artísticas criaram a nova arte convencional?]]> artecapital.net 2010-03-12 http://artecapital.net/criticas.php?critica=270 artecapital.net 2010-03-08 http://artecapital.net/criticas.php?critica=269 boom da videoarte. Não apenas da videoarte utilizada como mais um meio de expressão que poderia ser pictórico ou escultórico, mas também muitas vezes utilizado como dispositivo interactivo com o espectador. A arte quase como um jogo, perdendo a distância fria e respeitosa a que estávamos habituados há umas décadas atrás. Segundo Gilles Deleuze, “Em função das técnicas que conheço, posso ter uma ideia num certo domínio, uma ideia em cinema ou uma ideia em filosofia”; mas Judith conhece várias técnicas e usa-as para exprimir as suas ideias. O seu trabalho reúne vários meios de expressão artística: performance, instalação, vídeo, escultura, fotografia e design. Judith Barry nasceu em 1954 em Ohio, estudou na universidade de Berkeley, Califórnia e o seu primeiro trabalho, uma performance, foi exposto em 1977. Judith também escreve ensaios e ficção. É impossível dissociar o seu trabalho de disciplinas como a arquitectura e o design de interiores.

Segundo Gilles Deleuze, “Em função das técnicas que conheço, posso ter uma ideia num certo domínio, uma ideia em cinema ou uma ideia em filosofia”; mas Judith conhece várias técnicas e usa-as para exprimir as suas ideias. O seu trabalho reúne vários meios de expressão artística: performance, instalação, vídeo, escultura, fotografia e design. Judith Barry nasceu em 1954 em Ohio, estudou na universidade de Berkeley, Califórnia e o seu primeiro trabalho, uma performance, foi exposto em 1977. Judith também escreve ensaios e ficção. É impossível dissociar o seu trabalho de disciplinas como a arquitectura e o design de interiores.

“Body Without Limits”, agora patente ao público no Museu Colecção Berardo, com curadoria de Luís Serpa, tenta fazer uma pequena retrospectiva desta artista com obras que abarcam a sua carreira de 1977 até 2008, desde vídeos que vemos projectados em ecrãs ou televisores, fotografias de performances e de outros trabalhos, até espaços construídos como ambientes unos com o vídeo, em que o visitante interage com a obra.]]> artecapital.net 2010-03-01 http://artecapital.net/criticas.php?critica=268 recomeço tem sido a tónica na qual Carlos Noronha Feio (1981) tem flectido o discurso que acompanha o seu trabalho artístico. Foi o caso da exposição “Tentando alcançar o ponto zero”/ “Trying to reach point zero” em Novembro de 2009; e é o caso de “Snow wall, will you show me the way to restart it all?” do ano e mês corrente. Quando digo «discurso que acompanha» é no propósito de evidenciar o caso, não de todo único mas revelador de um sintoma, que é o forçar um certo discurso num formalismo que não o sustém. Quanto ao discurso, quero dizê-lo claramente que falo do discurso político e da sensação frequente de estarmos diante de um pau-de-cabeleira para formas artísticas que anseiam uma espécie de via rápida para as legitimar. Sabemos que toda a arte é política e etc., etc., e poder-se-á também adjudicar que nada disto é do recente. Mas a receita ainda se revela eficaz: à dimensão do sonho, que por si só parece já não bastar, incorpora-se a vontade de negação e de combate. E como a maioria das propostas artísticas nunca estabelece o que nega ou o que é para combater, fica-se pela vontade justificada na insuficiente razão de não se tratar de uma questão de acto, mas sim de atitude.]]> artecapital.net 2010-02-23 http://artecapital.net/criticas.php?critica=267
Os três artistas a concurso foram nomeados pelo júri composto por Delfim Sardo, Miguel von Hafe Pérez e Nuno Crespo. O vencedor do mais prestigiado galardão nacional da área da fotografia e no valor de 25.000 euros (bolsa de produção) será anunciado dia 23 de Fevereiro por um júri internacional constituído por José Gil, filósofo, ensaísta e ficcionista (Portugal); Alberto Anaut, director de La Fábrica e presidente do PhotoEspaña (ambos em Espanha) e Marcel Feil, curador do FOAM Fotografiemuseum Amsterdam (Holanda). ]]> artecapital.net 2010-02-15 http://artecapital.net/criticas.php?critica=266 media da autoria de sete artistas de nacionalidades distintas: Fernando Sánchez Castillo (Espanha), José Spaniol (Brasil), Mariana Viegas (Portugal), Rui Horta Pereira (Portugal), Joana da Conceição (Portugal), João Serra (Portugal), Liene Bosquê (Brasil) e Miguel Pacheco (Portugal). Lourenço Egreja, Paulo Reis e Rachel Korman, coordenadores do projecto, voltam a assumir o comissariado conjunto deste ciclo. Agrupar discursivamente as obras que se encontram dispersas pelo espaço numa temática comum e aglutinadora não tem sido um dos objectivos delineado pelo Carpe Diem – Arte e Pesquisa na estruturação do seu programa expositivo. No entanto, nas propostas agora apresentadas, e à semelhança das anteriores, predominam peças de natureza site-specific que, materializadas em diferentes suportes, privilegiam a relação com a impositiva arquitectura do palácio, bem como o recurso pontual a materiais disponíveis que são reutilizados (como acontece nas propostas de José Spaniol ou Rui Horta Pereira). A diversidade da proveniência geográfica dos artistas e uma preponderância de trabalhos que, de forma mais ou menos explícita, pressupõem reflexões contestatárias de ordem social e política, historicamente contextualizadas e perspectivadas, podem ser apontadas como tendências óbvias. A disponibilização de algumas salas num formato que se assemelha a residências artísticas é outros dos pontos fortes distintivos do projecto. ]]> artecapital.net 2010-02-09 http://artecapital.net/criticas.php?critica=265 artecapital.net 2010-02-03 http://artecapital.net/criticas.php?critica=264 Inspirada numa das máximas da revolta estudantil de Maio de 68, esta canção de Caetano, o seu grito contra a ditadura brasileira tornado hino do movimento Tropicália, empresta o título à mais recente exposição temporária do museu do design e da moda de Lisboa.

Caetano grita no que é a antecâmara da exposição. Aqui, as paredes estão forradas a carpélio rosa-choque. Caixas de luz mostram imagens coloridas e pessoas felizes de cabelos compridos. O chão foi coberto por vinil brilhante às riscas pretas e brancas. O tecto é uma laje esventrada de cimento. A exposição “É proibido proibir!” ainda nem começou, mas os gritos de Caetano, o choque do carpélio, o psicadelismo das imagens e o cinzento do cimento manifestam já o desequilíbrio e o desconforto que se seguem. ]]> artecapital.net 2010-01-20 http://artecapital.net/criticas.php?critica=263 La Dolce Vita entre outros eventos promovidos nesse sentido pela Cinemateca Francesa. É também a mais recente tentativa de “fazer entrar o cinema no museu”, após a colectiva “Le Movement des Images” no Centre Pompidou (2006), ou de “Manoel de Oliveira” no Museu de Serralves (2008) e a par de iniciativas como o convite feito a Pedro Costa (não aceite) para representar Portugal na Bienal de Artes Visuais de Veneza de 2009. Todas estas diferentes experiências se subordinam ao mesmo princípio museográfico: tentar capturar o cinema fora da sala escura e mostrá-lo numa vitrina.

]]> artecapital.net 2009-12-28