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ENTREVISTA



ASCÂNIO MMM


O artista que figura na História como um dos principais nomes do Construtivismo brasileiro, principalmente na geração MAM, ligada ao Museu de Arte Moderna, nasceu em Portugal. Quando tinha 17 anos, os pais deram um pontapé no Portugal salazarento e pobre. Como tantos outros emigrantes, abriram os braços ao mundo e arriscaram. Chegaram ao Brasil. Ascânio MMM tem hoje 83 anos e continua a trabalhar diariamente no seu atelier. Faz sempre questão de visitar a vila onde, em pequeno, encontrou a casa luminosa que o levou a desejar estudar Arquitetura. A sua obra é, precisamente, essa fusão: escultura que tem arquitetura.
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O ESTADO DA ARTE



FILIPA BOSSUET COM JOTA MOMBAÇA


PARTE 1: JOTA MOMBAÇA - “O MEU TRABALHO FOI VIRANDO PARA MIM ESSE LUGAR EM QUE EU CONSIGO EXPERIMENTAR OUTRAS FORMAS DE SENTIRâ€
Jota Mombaça é uma artista interdisciplinar cujo trabalho se desenvolve numa variedade de meios. A matéria sonora e visual das palavras desempenha um papel importante na sua prática, que frequentemente se relaciona com a crítica anti-colonial e a desobediência de género. Atualmente, têm-se interessado em pesquisar formas elementares de sensorialidade, imaginação anticolonial e a relação entre opacidade e autopreservação na experiência de artistas trans racializados no Mundo da Arte Global. Em conversa com Filipa Bossuet, Jota Mombaça fala da sua prática artística: "O pensamento dá a impressão de que se consegue ir muito mais longe do que o próprio corpo, de facto, consegue ir. Isso cria a impressão de que se tem muito mais controle das coisas do que, de facto, se tem. O material te devolve ao teu lugar, te ensina: “aqui você não controla, você não está sozinha nesse processo"."
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PERSPETIVA ATUAL

MAFALDA TEIXEIRA


RUN_IT_BACK.EXE?: AVERY SINGER NO MUSEU DE SERRALVES
Ao cruzarmos a porta de entrada do Museu de Serralves, deixamo-nos surpreender pelo aconchego quente da alcatifa, cuja presença - como um convite - nos conduz por um percurso e experiência imersiva oferecidas pela artista Avery Singer (1987) cujas diferentes camadas de significação procuramos desvendar. Ocupando o átrio e a sala central do Museu de Serralves, a mostra intitulada run_it_back.exe? revela-nos a preocupação e importância atribuídas pela artista nova-iorquina ao aspeto cenográfico: desde o momento em que entramos no espaço museológico apreciamos uma encenação mediante um desenho instalativo e a criação de um ambiente arquitetónico que envolvem o visitante.
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OPINIÃO

CLÃUDIA HANDEM


O ARQUIVO COMO ESTRATÉGIA. NOTAS SOBRE ‘HOW TO REVERSE A SPELL’, NA LEHMANN CONTEMPORARY GALLERY
A introdução à História e à sua estrutura canónica (ocidental) e linear, assim se faz numa mostra que pensa os efeitos do colonialismo e da diáspora a partir da ideia do arquivo. Com curadoria de Paula Nascimento, seis artistas africanos, oriundos de diferentes territórios, exploram “a objetividade e a subjectividade do arquivo e os legados que moldam as suas existênciasâ€, questionando o olhar imposto pela história e o seu lugar atuante.
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ARQUITETURA E DESIGN

FÃTIMA LOPES CARDOSO


LEONARDO FINOTTI: O FOTÓGRAFO QUE TRANSFORMA A ARQUITETURA NUM LABORATÓRIO VISUAL
Se apreciarmos o percurso de Leonardo Finotti, um dos mais prestigiados e produtivos fotógrafos de arquitetura brasileiros, percebemos que a vida pode ser uma combinação de circunstâncias com a dose certa de audácia, loucura e talento. Com apenas 48 anos, a amplitude geográfica da sua obra revela o pulsar do ritmo em que vive, sempre a viajar de lugar em lugar, da América Latina à Europa do Norte. Leonardo Finotti conversou com a ARTECAPITAL e revelou como a chegada acidental a Portugal, em 2002, e o encontro com a arquitetura contemporânea nacional lhe traçou o destino. Em 2027, comemora 30 anos de carreira, com novas exposições e publicações em vista.
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ARTES PERFORMATIVAS

FEDERICO BOSSONE


CONTRA O IDADISMO. UM MANIFESTO QUEER
A idade e o tempo são categorias de privilégio? Pode ficar surpreendido: Oh sim, são. Pessoalmente, nunca interroguei a idade e o tempo nesta perspetiva. E digo-lhe mais: ambas são categorias de normas sociais que reiteram padrões de opressão e exclusão. Alguns leitores poderão dizer que esta é uma afirmação bastante ousada. Como é que algo que parece tão natural, como a idade, e algo tão enraizado na existência humana, como o tempo, nos pode oprimir? O livro de Simon(e) van Saarloos Against Ageism. A Queer Manifesto não toma (felizmente!) nada como garantido. Este livro é uma viagem estimulante no sentido de compreender as normas sociais, a injustiça e a necessidade de transformar a sociedade e a conceção do tempo ao mesmo tempo.
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:: Paraíso, hoje. é o projecto da Representação Oficial portuguesa na 19.ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia

:: BoCA Bienal edita 1.ª publicação e anuncia edição de 2025 em Lisboa e Madrid

:: Exposição da Coleção de Arte Contemporânea do Estado inaugura no Museu Nacional de Etnologia



PREVIEW

9.ª edição Festival DDD - Dias da Dança | 23 Abr a 4 Mai, Porto, Matosinhos e Vila Nova de Gaia


Migração, trabalho e género são os temas em destaque na 9.ª edição do Festival DDD - Dias da Dança. No total, serão 27 espetáculos, incluindo 19 estreias absolutas ou nacionais, distribuídos por 18 palcos e envolvendo 49 sessões.
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EXPOSIÇÕES ATUAIS

SEBASTIÃO CASANOVA

MA MORT SERA PETITE, COMME MOI
Galeria Pedro Oliveira, Porto

Vir a ter uma morte banal e sem glória, tal como é sugerido por Sebastião Casanova através do curioso título em francês da sua mostra, configura logo à partida um desígnio existencial reservado a uma memória futura recriado a partir de um presente efémero e incerto, mas que encontra na pintura um espaço singular de vida próprio que permite, ao pintor, retratar o mundo como uma tela viva de sensações, percepções e estórias que se fundem num horizonte de eventos.
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TRACEY EMIN

SEX AND SOLITUDE
Palazzo Strozzi, Florença
Sex and Solitude não é apenas uma retrospectiva da obra de Tracey Emin, mas uma profunda imersão na experiência humana, uma investigação do corpo, da vulnerabilidade e da dor. Emin, uma das artistas mais provocadoras e irreverentes da arte contemporânea, é conhecida pela sua capacidade de transformar momentos pessoais e intensos da sua vida em poderosas declarações artísticas. Sex and Solitude oferece uma síntese profunda e abrangente da prática da artista britânica, reunindo mais de 60 obras que abordam questões como a sexualidade, a solidão, o luto e a aceitação.
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JANET CARDIFF & GEORGE BURES MILLER

A FÃBRICA DAS SOMBRAS
Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, Coimbra
Nesta que é a primeira exposição da dupla canadiana em Portugal, é-nos mostrada uma retrospetiva selecionada das quais constam vídeos, instalações interativas, desenhos, e até obras sonoras a partir das quais mapeamos a exposição e nos aproximamos do jogo de sombras invisíveis quanto físicas a que se propõe a exposição e à qual se deve o nome da mesma. Umas obras convidam o visitante, outras mantêm a sua distância para se metamorfosearem com um espaço que preza por uma monumentalidade caraterizada por uma carga de matriz religiosa e militar.
LER MAIS PEDRO VAZ

JOÃO MARÇAL

PIZZA SPACE-TIME
ZDB - Galeria Zé dos Bois, Lisboa
Esta exposição não é uma surpresa no percurso do artista; continua a exploração, em pintura, de padrões, formas e cores que fazem referência à vida. Os estofos dos transportes públicos são referência demais evidente e repetida na pintura de Marçal, contudo aqui compreende-se um compromisso ainda mais metódico; a exploração do meio da pintura adensa-se num enganoso representar destes padrões. Quase os poderíamos dizer bordados, tingidos numa outra trama que não a janela.
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NADIR AFONSO

EUTOPIA
Ap'Arte Galeria Arte Contemporânea, Porto
Se de facto, Nadir Afonso escolhe o caminho utópico como a impassibilidade imutável das formas e posições estáveis da incidência sempiterna regedora do universo, as leis geométricas, existe uma constatação da contínua deviniência da estrutura não só puramente ontológica do homem enquanto condição essencial de ser, mas também enquanto ser percipiente e senciente que sente, intui, pressente, conhece e adequa o seu conhecimento numa instrumentalização racionalizante, mas afectada pela carga temporal da voragem transitiva da mudança.
LER MAIS RODRIGO MAGALHÃES

MANUEL SANTOS MAIA

NAMPULA MACUA SOCIALISMO
Galerias Municipais - Galeria Quadrum, Lisboa
Manuel Santos Maia encerra o projeto augurando ‘um grande futuro pela frente’. Deixou-nos e dançou-nos a sua estrada ampla, ao som da música "Nifungo" da banda Eyuphuro…E como dança bem! Mas não antes de dar voz à sua avó Celeste, a matriarca da família, que ao falecer, se fez perceber como nunca “A Chave da Casaâ€, título da performance do dia da inauguração.
LER MAIS MADALENA FOLGADO

GIL DELINDRO

A AUDIÇÃO VIBRATÓRIA
Museu de Serralves - Museu de Arte Contemporânea, Porto
A exposição versa sobre a corporificação poética do enlace entre a fisicalidade dos objetos com a (i)materialidade das ondas sonoras. Operando numa desconstrução da objetificação dos limites materiais que atingidos pelas diversas vibrações, compõem ‘paisagens’ visuais mutáveis e efémeras, que jogam na liminaridade da visualidade e invisibilidade. As sonoridades escolhidas, profundas e altissonantes do catálogo geofónico, chegam-nos num sublime sonoro entre a paixão, o terror e a tragédia que o mundo natural nos confere, e que hiperssensibiliza a multissensoralidade dos nossos corpos.
LER MAIS SANDRA SILVA