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ENTREVISTA



ANA RITO


Ana Rito é uma artista visual, curadora, investigadora e docente, que há duas décadas nos convida a entrar em jogos constelares, sob a forma de performances, laboratórios, exposições, ciclos de filmes, conferências e aulas. Convoca-nos a pensar o "gesto curatorial [e não apenas curadoria] como algo que ocorre num lugar em devir” e que portanto é potenciado pelo encontro. Neste sentido, as suas práticas artística, curatorial, de investigação e docência, são, como nos revela em entrevista, indissociáveis.
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O ESTADO DA ARTE



CÉLIA BARROS


TECNOLOGIAS MILLENIALS E PÚBLICO CONTEMPORÂNEO. REFLEXÕES SOBRE A EXPOSIÇÃO 'OCUPAÇÃO XILOGRÁFICA' NO SESC BIRIGUI EM SÃO PAULO
Ocupação Xilográfica é uma exposição que se multiplica por diversos espaços do Sesc Birigui, procurando realçar a vitalidade de processos contemporâneos dentro da xilogravura em São Paulo e a intensa pesquisa que cada um dos onze artistas desenvolve, seja a partir das investigações sobre a cor, da diversidade de abordagens pelo desenho ou da espacialidade do trabalho. As obras expostas apresentam diversos formatos e escalas de trabalho, desde o livro de artista a interferências no edifício, além de experiências a partir da matriz xilográfica: a madeira que, enquanto linguagem e resistência material, afeta a criação das imagens.
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PERSPETIVA ATUAL

SARA MAGNO


YOTA AYAAN: A HUMANIZAÇÃO DA AUTONOMIA DE UMA MÁQUINA
Aquilo que nos leva a questionar se a arte deve ser feita por humanos, por colaborações simbióticas entre o humano e a máquinas, ou simplesmente por máquinas, tem se tornado cada vez menos relevante para a forma como o mundo da arte funciona hoje em dia. Como veremos, as instalações artísticas de Yota Ayaan aderem a uma crença kittleriana na autonomia da tecnologia e, por essa razão, não diferenciam o autor humano da máquina. "Os media não são pseudo-módulos extensíveis ao corpo humano” diz Friedrich Kittler; “eles assentam numa lógica progressiva que nos deixa a nós e à história escrita para trás.” Do mesmo modo, as intervenções artísticas de Yota Ayaan não procuram posicionar os novos media como sendo "extensões do homem", mas como sendo o homem quem se deve adaptar à máquina.
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OPINIÃO

DASHA BIRUKOVA


A NARRATIVA VELADA DAS SENSAÇÕES: ‘A ÚLTIMA VEZ QUE VI MACAU’ DE JOÃO PEDRO RODRIGUES E JOÃO RUI GUERRA DA MATA
Pensemos num filme como um corpo – o que seria a espinha dorsal deste corpo? Aparentemente, é uma duração, um espaço entre o começo e o fim, o espaço que é chamado de narrativa. O centro de qualquer filme é uma narrativa, mesmo que um filme não seja narrativo, ele ainda tem uma narrativa que é anulada. Assim, a produção de sensações num filme está diretamente ligada à narrativa que se situa dentro do filme. Além disso, eu diria que quanto mais se encobre a narrativa, mais espaço para as sensações se abre. Esta proposta é particularmente visível no filme “A Última Vez que Vi Macau” de João Rui Guerra da Mata e João Pedro Rodrigues, que passou na Cinemateca no mês passado.
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ARQUITETURA E DESIGN

JOÃO CASTELA CRAVO


A DIVERSIDADE NA HABITAÇÃO DAS CLASSES LABORIOSAS, OS HIGIENISTAS E O CASO DA GRAÇA
Desde cedo que a Graça se apresenta como cidade-não cidade, isto é, uma ténue linha, entre a cidade de Lisboa, que vive lá ao fundo, para as bandas do Tejo, e o campo, logo ali marcado pelo Cardal da Graça e o Vale de Santo António (o antigo Vale de Cavalos). Falo aqui de uma cidade temporalmente especificada na Lisboa Cristã, que se entronca em três momentos.
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ARTES PERFORMATIVAS

LIZ VAHIA E TEATROMOSCA


'CONTRA O MEDO' EM 2023 - ENTREVISTA COM TEATROMOSCA
“Contra o medo” é o mote que guiará o ciclo de programação para 2023 do teatromosca. Foi a esse propósito que a Artecapital falou com Pedro Alves e Maria Carneiro, directores artísticos do teatromosca, sobre o tema e o já longo percurso da companhia e suas diversas actividades. O que propõem como abordagem para este ano é mais que certeiro, tendo em conta a situação actual geopolítica, financeira e quotidiana de cada um de nós: “Num período histórico devoto à velocidade, queremos investir na suspensão do movimento vertiginoso como um ato de coragem para olhar o mundo, prestar atenção às pessoas, refletir.”
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PREVIEW

12º GUIdance - Festival Internacional de Dança Contemporânea | 2-11 Fev, Guimarães


A 12ª edição do GUIdance é composta por onze espetáculos, três conversas pós-espetáculo, duas masterclasses, dois debates, visitas de embaixadores da dança a quatro escolas de Guimarães, uma exposição, uma oficina para famílias e ainda a exibição do registo integral do espetáculo “Endless”.
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EXPOSIÇÕES ATUAIS

FÁTIMA MENDONÇA

DIÁRIO - DIAS INCERTOS
Galeria 111, Lisboa

A obra de Fátima Mendonça constrói-se na incerteza – parece haver nela um tremor constante, uma ansiedade, talvez a vontade intrínseca de criar, aqui, sinónimo de expelir. A textura das suas composições, somatórios de cores sobrepostas ou violentamente traçadas, leva o papel, muitas vezes, a fazer-se pedra, numa plasticidade a lembrar a fase bruta de Dubuffet.
LER MAIS MIGUEL PINTO

MANUELA MARQUES

ECHOES OF NATURE
MNAC - Museu do Chiado , Lisboa
Por certo a exposição mostra imagens de paisagens e de ambientes naturais em França, Portugal (Continente) e Açores; por certo podemos olhar para ela como uma reflexão sobre o conceito artístico de paisagem, sublime, romântico, natural. Mas parece que depois as imagens lhe escaparam e adquiriram a sua própria autonomia, o seu discurso independente, que se despojaram do seu argumento natural para se tornarem puros objectos culturais.
LER MAIS MARC LENOT

COLECTIVA

EDIÇÃO LIMITADA. 66 FOTÓGRAFOS – 66 IMAGENS
Galeria de Santa Maria Maior, Lisboa
O princípio é nobre, mas o resultado uma incógnita. É como se a exposição Edição Limitada, que reúne 66 fotografias de 66 fotógrafos, fosse um laboratório experimental para gerar uma mudança que contribua para conquistar o estatuto de arte para a fotografia documental portuguesa, tornando-a, impreterivelmente, um objeto limitado e com aura, citando Walter Benjamim.
LER MAIS FÁTIMA LOPES CARDOSO

JOÃO SALGUEIRO BAPTISTA

ABISMO
Celeiro da Patriarcal, Vila Franca de Xira
Não podemos esquecer esse mistério – que alimenta a vida e todas as suas deliciosas ilusões, que nos faz viver e reencontrar-nos com o mundo. Não podemos esquecer nem excluir de antemão toda a fulguração, todo o anacronismo e todas as constelações inéditas. Uma imagem que nasce flor, uma imagem que nasce espanto, que esconde o mistério das formas, traduzidas em linhas de vida, em traços que rasgam a escuridão, e que nos lembram que nem sempre a sombra é o contrário da luz.
LER MAIS FILIPA ALMEIDA

COLECTIVA

[TEMPO] DESTEMPO
Plataforma Revólver, Lisboa
[tempo] destempo estende-se em vários discursos estéticos que negam a linha temporal de ordem histórico-cronológica, para dar lugar a uma descontinuidade de um movimento onde tudo flui. Esta fluidez do tempo integra uma mudança, ou uma oscilação temporal sugerida pela fragmentação cinematográfica pós-moderna.
LER MAIS JOANA CONSIGLIERI

LUÍSA FERREIRA

A CIÊNCIA CURA
Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira
“A Ciência Cura” revela fragmentos do pulsar da humanidade, nos primeiros meses em que a sociedade foi obrigada a aprender a lidar com uma pandemia inesperada e que, a cada instante, ameaçava arrastar o mundo, em especial os hospitais, para o colapso. Numa construção semântica oposta à ideia de colapso, esta série de imagens de Luísa Ferreira constrói um universo fotográfico, no qual campos de força contraditórios se encontram.
LER MAIS FÁTIMA LOPES CARDOSO

COLECTIVA

NOVAS NOVAS CARTAS PORTUGUESAS
Galerias Municipais - Galeria Quadrum, Lisboa
Com os cinquenta anos que leva, e que esta exposição assinala, o “caso Novas Cartas Portuguesas” está dado a muitas flutuações. Sobretudo no que se refere ao modo como está recortado, dizendo de forma muito sumária, pelos feminismos e pelas problemáticas de género. Eis o que tornou a obra combustível para apropriações dissonantes e nem sempre alinhadas por igual sentido doutrinário.
LER MAIS JOÃO BORGES DA CUNHA