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BILL VIOLA (1951-2024)2024-07-13 Bill Viola, um artista que trouxe um sentido de beleza aparentemente atemporal e uma espiritualidade milenar ao novo género da videoarte, tornando-se um dos artistas mais influentes e populares do meio, morreu na sexta-feira em sua casa em Long Beach, Califórnia. Tinha 73 anos. A causa da morte foram complicações do inÃcio precoce da doença de Alzheimer, disse Kira Perov, sua mulher, diretora do estúdio e colaboradora artÃstica. Quando os artistas estavam a começar a trabalhar com vÃdeo, no inÃcio dos anos 1970, Viola rapidamente conquistou a reputação de um mago técnico, adepto dos novos métodos de gravação e edição. Muitos de seus primeiros trabalhos reflectiam um fascÃnio por efeitos especiais, incluindo loops de feedback de entrada-saÃda para preencher uma tela com distorções visuais e instalações de vigilância em circuito fechado. Ganhou experiência na tecnologia através de trabalhos como assistente audiovisual em museus e galerias. O seu interesse pelo Zen Budismo, pelo Sufismo Islâmico e pelo misticismo cristão moldou as suas escolhas como artista, e a alegria de mexer com a tecnologia deu lugar à utilização do vÃdeo com a sua ilusão de um tempo presente perpétuo, para explorar o poder da consciência humana. Muitas das suas obras mais poderosas retardam a passagem do tempo para que os espectadores se tornem profundamente conscientes de sua própria presença fÃsica e de seus pensamentos. Viola à s vezes abordava assuntos explicitamente religiosos ou revelações da natureza, como no vÃdeo de 1986 “I Do Not Know What It Is I Am Likeâ€, que apresenta imagens do nascimento de um pintainho. Utilizando principalmente atores, explorou grandes passagens da vida: nascimento, morte, amor romântico, redenção e renascimento. As suas imagens tornaram-se cada vez mais ritualÃsticas, retratando indivÃduos movendo-se, consumidos ou transformados em êxtase pelos elementos, como aconteceu com a sua encomenda de 2014 para a St. Paul’s Cathedral em Londres, “Martyrs (Earth, Air, Fire, Water).†Viola também encontrou inspiração em pinturas de antigos mestres, fazendo vÃdeos trÃpticos que parecem retábulos modernos e retratos em vÃdeo profundamente empáticos de homens e mulheres individuais. Os crÃticos notaram a conexão. Laura Cumming, no The Guardian em 2001, descreveu os visitantes da galeria de Viola em Londres como levados à s lágrimas; ele estava, disse ela, “a usar a tecnologia mais recente para despertar as emoções mais antigasâ€. Apelidou-o de “o Rembrandt da era do vÃdeo, um artista que fez mais do que qualquer um de seus contemporâneos para promover o conteúdo emocional e estético de seu meioâ€. Como o próprio Viola disse numa entrevista de 2001 com John G. Hanhardt, publicada no catálogo “Going Forth By Dayâ€: “A grande tradição oculta na pintura é o tempo, e os historiadores da arte falham isso consistentemente – o tempo e o desdobramento da consciência. O movimento da consciência é o verdadeiro tema de muitas pinturas de antigos mestres.†Uma tela, disse ele, pode capturar cenas fluÃdas como “a última luz a escapar da paisagem†ou “o olhar fugaz de uma pessoa em um momento de realizaçãoâ€. FONTE: nytimes |