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COMO HENRI ROUSSEAU PINTOU VISÕES EXÓTICAS2024-07-15 Tal como explicado na exposição “Dirigida por Rembrandt”, actualmente patente no Museu Rembrandthuis de Amesterdão, o pintor holandês do século XVII podia passar até dois dias a amarrar um turbante usado por um dos seus modelos, porque queria retratar o cocar tradicional como da forma mais convincente possível. O mesmo não se pode dizer de Henri Rousseau, o pós-impressionista francês que tinha fama de pintar cenas de selva, apesar de nunca ter visto uma delas com os seus próprios olhos. Nunca tendo saído do seu país natal, as pinturas oníricas do artista foram, em vez disso, inspiradas a partir de obras de literatura, relatos de viajantes, exposições coloniais, artigos de jornais, catálogos colecionáveis ??e visitas ocasionais ao jardim zoológico de Paris. Rousseau nasceu numa família pobre da classe trabalhadora em 1844. Cresceu em Laval, uma cidade no oeste de França que, embora fosse certamente pitoresca, não seria facilmente rotulada como “exótica”. A sua primeira exposição a lugares distantes ocorreu quando conseguiu um emprego na alfândega francesa em 1868. Artista totalmente autodidata, cujo estilo, em última análise, idiossincrático, combina elementos do primitivismo e do pós-impressionismo, Rousseau nunca foi reconhecido pelo establishment artístico francês. No entanto, conquistou o respeito de estrelas em ascensão como Pablo Picasso. A sua pintura mais conhecida chama-se “The Dream or Le Rêve” em francês. Criada em 1910, a enorme imagem mostra uma mulher nua reclinada num sofá no meio da selva. Leões, pássaros, elefantes e outros animais enfiam a cabeça através da densa folhagem, que o artista pintou em zonas planas e sem mistura de cores. Tanto o título como a própria imagem foram inspirados nas visitas de Rousseau ao Museu de História Natural de Paris e ao Jardin des Plantes, um jardim zoológico e jardim botânico. “Quando estou nestas estufas e vejo plantas estranhas de terras exóticas”, disse sobre estas últimas, “parece-me que estou a entrar num sonho”. Embora muitos estudos de Henri Rousseau se concentrem no seu estilo pictórico - um artigo da National Gallery of Art afirma que “as pinturas de selva do artista carecem de solidez, como se fossem representações de decoração teatral, as folhas e pétalas gigantescas são minimamente contornadas para criar o efeito de recortes sobrepostos” – a sua ligação às histórias culturais do imperialismo e do orientalismo é igualmente importante para compreender a sua popularidade. Na verdade, as correntes sociais e políticas que deram origem às cenas de selva de Rousseau são as mesmas que levaram a “O Livro da Selva”, de Rudyard Kipling, O “Coração das Trevas”, de Joseph Conrad, às pinturas académicas mais realistas de Jean-Léon Gérôme, e outras artes que reflectem ou comentam o fascínio da Europa pelo chamado Oriente e a forma como os europeus imaginam e fantasiam sobre os países que colonizaram. Embora algumas destas fantasias estejam enraizadas na ambição imperialista, outras baseiam-se no desejo, em grande parte inocente, de escapar à opressão da existência urbana e de se perder num mundo desconhecido, exótico e, por isso, quase mágico. Este sentimento é evidente noutra cena de selva de Rousseau, “Floresta Tropical com Macacos”, também de 1910. O artigo da Galeria de Arte interpreta os “primatas antropomorfizados […] não como verdadeiras feras selvagens, mas antes como representantes de uma fuga da 'selva ' de Paris e a rotina diária da vida civilizada.”. Fonte: Artnet News |