|
|
COMO UMA ESCULTURA DE MARIO MERZ TRANSFORMOU O GUGGENHEIM2024-09-05 Uma escultura de uma moto que foi um ponto de viragem despretensioso para a direção curatorial do Museu Solomon R. Guggenheim em 1989 está novamente a direcionar a sua direção criativa a partir do centro de uma nova exposição intitulada “By Way Ofâ€. Apresenta uma moto com o guiador substituÃdo pelas buzinas de uma ankole, acelerando nas paredes, paralelamente ao chão, deixando um rasto de números néon representando a sequência de Fibonacci. A curadora-chefe Naomi Beckwith disse que a obra é emblemática do passado e do futuro do museu. Achei que seria ótimo para o público ver onde está a minha mente agora e o Merz é um artista que está no meu coração. Não creio que alguém possa subestimar a sua influência no mundo das novas direcções escultóricas, sendo central no movimento Arte Povera. Na verdade, o trabalho não foi feito primeiro para o Guggenheim. Foi feito e perdido na década de 1970, mas Merz reconstituiu-o para o Guggenheim quando entrou na coleção durante uma exposição do seu trabalho em 1989. Portanto, é algo que também está no coração do Guggenheim. Quando investiguei os arquivos do museu, ficou claro que esta foi a primeira vez que o Guggenheim trabalhou realmente numa instalação site-specific em tempo real, realizando trabalhos com um artista. Quando as obras dessa exposição de 1989 foram fabricadas, incluindo esta peça, Merz mandava pessoas à Canal Street todos os dias a pedir materiais. A tripulação construiu-o então no local. Tivemos de contratar o dobro da equipa e demorámos duas semanas e meia a montar tudo. E, embora seja uma recriação de uma obra que já se tinha perdido, ele sabia que seria perfeita para o Guggenheim – cuja forma espiral foi desenhada por Frank Lloyd Wright. A sucessão de Fibonacci é o modelo numérico para uma espiral. Há duas coisas que adoro neste trabalho. Uma delas é que é totalmente caprichoso. Devo admitir que tenho uma espécie de fato do Homem-Aranha; quem não quer ser capaz de se mover de formas invulgares pelo espaço com o seu corpo, ou imaginar-se a ir tão rápido que poderia andar de lado na parede? Então, o capricho é real. A outra coisa que adoro é que Merz está profundamente interessado na relação da Itália consigo própria e com o mundo após a Segunda Guerra Mundial. A Itália estava do lado perdedor da guerra, por isso confiou numa coisa que a Itália sempre foi capaz de apresentar: os seus laços com as artes. Mas era arte antiga. Era arte antiga. Não havia a noção de Itália como um lugar moderno e, por isso, Merz e estes artistas italianos do pós-guerra estavam realmente a tentar pensar numa Itália moderna. Estes artistas estavam a perguntar-se: “Bem, o que nos torna italianos? E o que resta dos resÃduos da guerra? O icónico curador Germano Celant deu-lhe um nome na década de 1960, Arte Povera. Celant viria a tornar-se um dos primeiros curadores contemporâneos do Guggenheim no final dos anos 80, e a sua primeira exposição foi a exposição Merz. Entretanto, em Turim, começaram a fabricar automóveis e motociclos, com empresas como a Fiat a tornarem-se sÃmbolos da recuperação pós-guerra para Itália. Mas também existe esta interessante dependência violenta do continente africano, com as matérias-primas desta nova ascensão industrial da Itália provenientes do que naquela época teria sido chamado de Terceiro Mundo. A moto é então caprichosa, não apenas pela sua localização na parede, mas porque se transformou numa besta. Possui chifres de ankole, animal encontrado apenas em Ãfrica. E assim, Merz está a pensar em como o paÃs se está a industrializar. É justo dizer que a estética da peça seria mais equivalente a uma atração de um parque temático do que a um museu. Não creio que Merz se sentisse ofendido com a ideia de que parece pertencer a algo mais carnavalesco, porque era contra isso que a Arte Povera estava a trabalhar – essa ideia de que as partes mais importantes da cultura italiana vinham do passado antigo. O mundo da arte moderna sempre foi um pouco cético em relação à s formas clássicas. Assim, quando aparecem, geralmente significam algo retrógrado. A primeira vez que tal aconteceu foi quando Picasso começou a fazer pinturas de inspiração neoclássica. Alguém lhe chamou “ritorno all’ordineâ€, regresso à ordem. E a própria “ordem†tem uma conotação sombria; é o tipo de ideia que sustenta o pensamento fascista. Para começar, os mármores brancos nunca foram brancos, provavelmente foram pintados. Mas esta ideia de que branco é igual a pureza arruinou a forma como pensávamos a arte africana, que aparecia nas lojas europeias com vários materiais nas suas superfÃcies. Todos os esfregaram e tiraram as contas e os cabelos, as coisas que os fazem parecer “sujosâ€. Esta sensação de limpeza na escultura era algo contra o qual os artistas da Arte Povera lutavam. Agora, com pessoas como Steve Bannon a tentar abrir uma escola que enfatize este “regresso à ordem†em Itália, podemos ver como haverá sempre uma fação conservadora a reagir contra movimentos com visão de futuro como a Arte Povera. E o público italiano veria certamente este trabalho de forma diferente do americano. Esta moto não é uma Harley-Davidson. Não tem muita potência. É o tipo de coisa que usaria para passear por uma cidade italiana. Parte da piada é que se trata de uma moto Honda; nem é italiano. Merz teria certamente visto a humildade disto, com uma nação a emergir do fascismo a tentar encorajar as pessoas a regressar à s cidades. Não há forma de mostrar algumas das inovações surpreendentes de alguém como David Hammons ou Mark Bradford sem voltar ao movimento Arte Povera. Assim, quis dar honra onde a honra é devida. Por último, estamos agora num mundo que se debate com esta questão do tacto e da experiência. Existe um desejo de que o público veja algo que pareça fÃsico, não apenas uma verdadeira obra de arte, mas uma obra de arte que envolva o seu corpo. Com este trabalho, está a olhar para ele. É preciso imaginar algo maluco a acontecer para que essa coisa exista na galeria. A definição de contemporâneo vai sempre mudar. Adoro que se possa, no espaço de uma exposição, reduzir um pouco o tempo. Estou impressionado com o quão fresca a escultura parece, como se pudesse ter sido feita na semana passada. E embora Merz tenha sido um ser especial, o programa é também uma homenagem a Celant, que perdemos na pandemia de COVID-19. Fonte: Artnet News |