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QUEM CONQUISTARÁ O PRÉMIO TURNER?2024-09-27 A exposição anual do Prémio Turner do Reino Unido inaugurou na Tate Britain, em Londres, a 25 de setembro, apresentando todos os quatro artistas nomeados ao público antes de ser anunciado o vencedor a 3 de dezembro. Fundado em 1984, o Turner Prize já prosperou no meio da controvérsia, provocando debates acalorados sobre a natureza da arte contemporânea e destacando futuros titãs como Anish Kapoor, Antony Gormley, Damien Hirst e Steven McQueen. Agora no seu 40º aniversário, o prémio é um evento mais discreto, mas continua a reconhecer realizações importantes de artistas nascidos ou que trabalham na Grã-Bretanha. Se um fio temático puder ser tecido através do conjunto de exposições de Pio Abad, Jasleen Kaur, Delaine Le Bas e Claudette Johnson, deve ser a forma como cada um reflete sobre as formas como as histórias que herdamos continuam a informar as nossas vidas. O sociopolítico encontra o pessoal nas obras de Claudette Johnson, Jasleen Kaur, Pio Abad e Delaine Le Bas. O vencedor receberá 25.000 libras (31.000 dólares), com mais 10.000 libras (12.500 dólares) para cada vice-campeão. No ano passado, o prémio foi para Jesse Darling. A nomeada de destaque deste ano é a pintora de retratos Claudette Johnson, selecionada para duas exposições em 2023: “Presence” na Courtauld Gallery em Londres e “Drawn Out” na Ortuzar Projects em Nova Iorque. A artista de 64 anos surgiu como parte do BLK Art Group em Wolverhampton na década de 1980, mas só recentemente ganhou grande renome depois de ter feito uma pausa de várias décadas na sua prática. Em “Friends in Green + Red on Yellow” (2023), Johnson capta uma encantadora sensação de camaradagem silenciosa entre os seus dois filhos. Uma nova obra, “Protection” (2024), é a mais recente de uma série de autorretratos como “Figure with Figurine” (2019), que faz referência a “Les Demoiselles D’Avignon” (1907) de Picasso na sua disposição e utilização do espaço. Em vez de outras esculturas e máscaras da África Ocidental, no entanto, Johnson explora a sua própria relação com estes objetos enquanto mulher negra britânica. Nomeada para “Alter Altar” no Tramway em Glasgow, as camadas do programa de Jasleen Kaur encontraram material para criar um registo impressionantemente evocativo e carinhosamente bem-humorado das suas experiências de crescimento na Escócia como filha de pais indianos. O exemplo mais literal é uma série sem título de fotografias de família recuperadas que foram envoltas em resina manchada com o sinistro laranja de Irn Bru, o refrigerante escocês por excelência, e incrustadas com pedaços rasgados de pão chapati. Que outros objetos armazenam memória cultural? Entre os detritos quotidianos à vista está um pacote aberto de rebuçados de menta, unhas postiças manchadas de açafrão, bolas de cabelo e panfletos antigos do Sindicato dos Trabalhadores Indianos. Uma pungência inesperada é introduzida pela instalação central de um Ford Escort vermelho vintage coberto por um enorme guardanapo, que Kaur disse representar “o primeiro carro do seu pai e os seus desejos de migração”. Todos estes elementos são vistos no contexto da obra sonora Yearnings, apresentando os vocais da própria artista no estilo da tradição muçulmana Rababi, cuja prática ela vê como um ato de resistência política. Se a galeria dedicada a Pio Abad tem o ambiente inconfundível de um museu, isso é intencional. Nomeado para “To Aqueles Sitting in Darkness” no Ashmolean Museum em Oxford, o artista nascido nas Filipinas mergulhou no legado de muitos artefactos culturais que foram trancados nos armazéns dos museus ocidentais ou flagrantemente rotulados de forma errada durante décadas. As obras de arte meticulosamente pesquisadas de Abad retiram da escuridão estes “ícones de perda, de luto pessoal, de luto colonial” e revisitam longas histórias não examinadas. Num exemplo, uma gravura de 1692 anuncia a oportunidade de ver Giolo, um filipino que foi comprado como escravo e traficado para Inglaterra, onde foi exposto como curiosidade antes de morrer de varíola. É exibido ao lado de “Giolo’s Lament” (2023), de Abad, uma série de gravuras a laser em mármore cor-de-rosa que, em sequência, retratam o braço do homem estendido. “Giolo é ao mesmo tempo monumento e carne, deixando o homem esquecido em permanência, mas também nos lembrando da sua frágil humanidade”, disse Abad. Uma base conceptual clara para a instalação imersiva de Delaine Le Bas é mais elusiva do que para os outros três artistas, embora o trabalho aparentemente se aprofunde na herança cigana da artista. Foi selecionada pelo espetáculo “Incipit Vita Nova. Here Begins The New Life/ A New Life Is Beginning”, na Secession em Viena. As construções de tecido solto decoradas com faixas coloridas de tinta e figuras fantásticas serão certamente divertidas para os participantes passearem, mas à saída deparam-se com uma máxima sinistra rabiscada a vermelho sangue: “conhece-te a ti mesmo”. “Turner Prize 2024” estará patente na Tate Britain até 16 de fevereiro de 2025. Fonte: Artnet News |