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COMO LONDRES SE TORNOU UMA PLATAFORMA DE LANÇAMENTO PARA MERCADO DE ARTE AFRICANA2024-10-11 Numa manhã recente de um dia de semana, cerca de duas dúzias de entusiastas da arte elegantemente vestidos reuniram-se na Tate Modern antes das suas portas se abrirem para uma visita privada à extensa exposição individual da activista visual e fotógrafa sul-africana Zanele Muholi. O evento intimista assinalou o lançamento do Strauss and Co’s Art Club London, uma extensão das atividades da leiloeira sul-africana para ampliar a sua presença na capital do Reino Unido, antes da movimentada semana Frieze. É uma das várias novas empresas dedicadas à arte do continente africano que foi recentemente lançada em Londres e por uma boa razão: o mercado da arte africana no Reino Unido tem crescido de forma constante, apesar da recessão global e de um cenário empresarial conturbado pós- Brexit. Com a sua longa história como centro cultural para artistas, empresas e colecionadores internacionais, Londres continua a ser uma plataforma desejável para a arte africana, observou Kate Fellens, diretora de desenvolvimento de negócios internacionais da Strauss and Co. cuja 12ª edição decorre até 13 de Outubro. Desde o seu lançamento em 2013, a cidade estabeleceu-se discretamente “como um centro de arte africana e afro-diaspórica”, disse Fellens. O que dizem os dados Os dados extraídos da base de dados de preços Artnet mostram que o valor total global das vendas de arte africana em leilão nos géneros moderno, pós-guerra, contemporâneo e ultracontemporâneo ascendeu a 110,3 milhões de dólares em 2021. Atingiu um pico de 114 milhões de dólares em 2022 – um Aumento anual de 3 por cento. Em 2023, caiu para 94,6 milhões de dólares, uma queda de 17 por cento em relação ao ano anterior, aproximadamente em linha com o declínio de 12,7 por cento das vendas globais de obras de arte em leilões. Mas as vendas em leilão de arte africana em Londres nas mesmas categorias seguiram uma trajetória ligeiramente diferente durante o mesmo período. O valor total das vendas aumentou 5 por cento entre 2021 e 2022, passando de 36,7 milhões de dólares para 38,7 milhões de dólares. Apesar da contracção do mercado global em 2023, que viu as vendas ultracontemporâneas caírem acentuadamente, as vendas totais de arte africana em todos os géneros em Londres ainda aumentaram por uma pequena margem, para 39,1 milhões de dólares. Touria El Glaoui, diretor fundador da 1-54, observou que a base de colecionadores de arte de África e da sua diáspora cresceu significativamente desde o lançamento da feira, há mais de uma década, contribuindo para o crescimento das atividades do mercado primário e secundário . “Inicialmente, muitos dos nossos colecionadores estavam sediados na Europa, mas agora vemos um interesse muito mais global, com uma forte presença de colecionadores do Sul Global e da diáspora africana”, disse El Glaoui antes do regresso da feira à Somerset House, em Londres . A edição deste ano conta com mais de 60 galerias, incluindo 23 novos expositores, com trabalhos de mais de 160 artistas. O evento coincide com a Frieze London, que conta também com vários expositores com espaços em África, como a Goodman Gallery de Joanesburgo e a Blank da Cidade do Cabo. Superando Obstáculos El Glaoui observou que um dos maiores obstáculos à promoção da arte africana em Londres, bem como na Europa em geral, era romper o eurocentrismo dominante no mundo da arte, “onde a arte africana era frequentemente marginalizada ou mal representada”. A falta de apoio institucional aos artistas africanos contemporâneos também reduziu a visibilidade dos artistas, acrescentou. “Mas a situação melhorou consideravelmente”, observou El Glaoui, citando exposições como “Making a Rukus!”, uma exposição que explora as histórias Black Queer, inaugurada na Somerset House a 11 de outubro e patente até 19 de janeiro de 2025. Encontrar um envolvimento consistente e o custo de realizar eventos e espectáculos em locais com taxas de câmbio desafiantes para África ou África do Sul também têm sido grandes obstáculos, observou Fellens da Strauss and Co. eventos presenciais e online para manter o interesse do público. “É difícil chamar a atenção num mercado muito movimentado”, disse Fellens. “Apesar de as pessoas dizerem que estão interessadas na arte de África, traduzir isso em acção nem sempre é rápido, embora tenha sido maravilhoso ver como a atenção e o apoio estão a aumentar, por isso devemos permanecer positivos.” Colaborar com outros participantes da indústria tem sido fundamental para cultivar uma comunidade, de acordo com Fellens. Por exemplo, a artista sul-africana Esther Mahlangu revelou “Umuntu ngumuntu ngabantu” no jardim de Serpentine North, na quarta-feira. O primeiro mural público do artista no Reino Unido, retrata formas e padrões de Ndebele delineados com uma borda preta em 16 painéis de madeira. “Os projetos públicos que envolvem espaços abertos ajudarão as pessoas a envolverem-se com estes artistas, independentemente da necessidade de entrar numa galeria”, disse Fellens. Entretanto, a Strauss and Co. está a realizar a exposição “Looking Towards Freedom: Womxn Artists from Africa” na Maison Pan, perto de Trafalgar Square, de 7 a 13 de outubro. Novos modelos de negócio Os artistas africanos também estão a tomar as suas carreiras nas suas próprias mãos. O artista nigeriano Oluwole Omofemi juntou-se ao seu amigo Bayo Akande, empresário cofundador de duas estações de rádio e com experiência em gestão de talentos, para lançar a PieceUnique, uma agência dedicada à arte contemporânea africana. Depois de uma exposição de estreia, “Contact Zone”, no Cromwell Place de Londres este verão, a agência regressa com um programa de outono. A PieceUnique participará pela primeira vez na secção Special Projects da 1-54 com a exposição “Contact Zone II”, apresentando obras criadas por Omofemi, a artista têxtil londrina Elfreda Dali, Michael Blebo, escultor e pintor do Gana e o pintor camaronês ANJEL ( Boris Anje). Todos os trabalhos foram produzidos durante a residência artística inaugural da agência em Ibadan, na Nigéria, em setembro. Na feira, a agência apresentará também as suas primeiras coleções de edição limitada criadas por artistas. O objectivo de criar uma agência em vez de uma galeria para defender a arte contemporânea africana era perturbar o modelo existente, observaram os fundadores da agência. Artistas individuais como os de África, há muito tempo subvalorizados, podem sentir-se vulneráveis ??quando querem aventurar-se num mundo artístico mais vasto, disse Omofemi, citando as suas próprias experiências negativas – um negociante não lhe pagou depois de ter levado vários dos seus quadros. “O traficante estava a tentar explorar-me”, disse Omofemi. “Pensei: ‘Aconteceu porque não tinha uma agência para gerir e lidar com isto.'” “Fiquei chocado ao saber que não existem gestores no mundo da arte”, disse Akande, também ele colecionador. “Os músicos têm empresários. Os atores têm gestores. Um autor teria um gerente. Todos os criativos utilizam apenas meios diferentes. Porque é que um artista não teria uma manjedoura? Há definitivamente uma lacuna no mundo da arte.” PieceUnique atua como uma camada adicional entre artistas e galerias, negociantes e instituições de outras partes do mundo. A agência não tem um acordo de exclusividade com o artista, segundo os fundadores, mas sim, concentra-se em ajudar os artistas a concretizar a sua visão de todas as formas, desde criações artísticas a marcas pessoais e merchandise. Expandindo a narrativa O alargamento da narrativa em torno da arte africana é a chave para o futuro, e isto pode ser conseguido através do discurso da diáspora africana, observou El Glaoui. Construir relações para além daquelas com raízes africanas irá expandir ainda mais a base de público da arte com laços do continente. Londres parece ser um ponto de encontro legítimo para servir este propósito. “O diversificado panorama artístico e o público global de Londres fazem dela um local privilegiado para exibir a arte africana”, observou Timothy Tan, colecionador residente em Manila, cuja coleção de arte da diáspora africana foi exibida no Museu Metropolitano de Manila no ano passado na exposição “Sons de Blackness”, a primeira grande montra de arte do continente. “Além disso, as galerias e museus da cidade estão ansiosos por apresentar vozes diversas, oferecendo aos artistas africanos um palco de destaque.” Na 1-54, a veterana negociante chinesa Pearl Lam, que tem espaços em Hong Kong e Xangai, estreia-se na feira com “Terra Mater”, uma apresentação individual de 12 novas obras de tapeçaria e 10 esculturas do artista nigeriano Alimi Adewale. O artista fará uma exposição individual com a galeria em Xangai em 2025. “O discurso da diáspora africana permite aos artistas desafiar as narrativas tradicionais e criar um espaço onde diferentes histórias culturais se cruzam”, disse El Glaoui. “Olhando para o futuro, vejo o trabalho dos artistas da diáspora a continuar a expandir-se em importância, não só na Europa, mas a nível global.”. Fonte: Artnet News |