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EM “O ÊXTASE DE SANTA TERESA” O ESPIRITUAL E O SEXUAL COLIDEM2025-07-16 “O Êxtase de Santa Teresa" é esculpido no mais puro mármore branco de Carrara, e um anjo surge com o sorriso mais beatífico. A sua túnica ondula suavemente, como que levada pela brisa. Numa das mãos, segura delicadamente uma flecha entre os dedos, que parece retrair. Ao seu lado está uma mulher, uma freira, que cai no chão, o seu corpo dissolvendo-se entre as pesadas dobras da cortina. Ela está num estado de prazer convulsivo: o rosto virado para cima, a boca ligeiramente entreaberta, os olhos entreabertos virados para cima em intensa experiência extática. As suas mãos e pés nus parecem ter espasmos. O anjo e a freira flutuam sobre uma nuvem, o mármore torna-se milagrosamente macio, enquanto raios dourados brilham sobre a cena, no meio da escura Capela Cornaro, em Santa Maria della Vittoria, em Roma. A obra foi realizada entre 1647 e 1652 e é uma das obras-primas da escultura barroca. É uma obra-prima de Gian Lorenzo Bernini, indiscutivelmente o maior artista do período barroco, e retrata Santa Teresa de Ávila, também conhecida como Teresa de Jesus (1515-1582), uma freira carmelita espanhola que foi canonizada em 1622, apenas 25 anos antes da criação da escultura. Nascida numa família aristocrática espanhola, Santa Teresa foi uma reformadora religiosa que fundou a ordem das Carmelitas Descalços. Teve visões místicas, que descreveu com detalhes penetrantes nos seus influentes escritos em língua vernacular, nomeadamente na sua autobiografia, A Vida de Santa Teresa de Jesus. A escultura foi encomendada pelo cardeal veneziano Federico Cornaro (1579-1653), que tinha escolhido a igreja, sede de uma ordem das Carmelitas Descalços, para a sua capela funerária, fazendo de Santa Teresa um tema adequado. “O Êxtase de Santa Teresa” retrata a mais famosa — e sensacional — das visões de Teresa, quando o seu coração foi trespassado por um anjo com uma flecha. Descreveu a experiência na sua autobiografia, dizendo ter visto um anjo junto a si, em forma corpórea, do lado esquerdo. "Ele não era grande, mas de pequena estatura, e belíssimo — o seu rosto ardia, como se fosse um dos anjos mais elevados, que parecem ser todos de fogo; devem ser aqueles a quem chamamos querubins", recordou ela. Ela continuou: “Vi na sua mão uma longa lança de ouro, e na ponta de ferro parecia haver um pequeno fogo. Por vezes, parecia cravá-la no meu coração, trespassando-me as entranhas; quando a retirava, parecia retirá-las também, deixando-me toda em chamas com um grande amor a Deus. A dor era tão intensa que me fazia gemer; e, no entanto, tão intensa era a doçura dessa dor excessiva, que não conseguia desejar livrar-me dela. A alma satisfaz-se agora com nada menos do que Deus.” Bernini, já no auge da fama graças a obras como “O Rapto de Prosérpina” (1622) e “Dafne e Apolo” (1625), transformou este relato vívido numa interpretação tortuosa, física e inesquecível da experiência divina — e a obra de arte perdurou ao longo dos séculos como um emblema amado e desprezado da era barroca. Recentemente, o corpo de Santa Teresa de Ávila foi exibido em Espanha, cerca de 440 anos após a sua morte, atraindo dezenas de milhares de fiéis para homenagear a mística. O fascínio pela santa espanhola continua séculos depois. Fonte: Artnet News |