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VAI INAUGURAR NO MÊS DE DEZEMBRO EM MIAMI UM CENTRO DE ARTE EXPERIENCIAL INTITULADO “SUPERBLUE”

2020-08-10




Um novo centro de arte com o nome de Superblue vai inaugurar em Miami no mês de dezembro. Em vez de comercializar arte em formatos mais tradicionais, este empreendimento vai gerar receitas por meio da venda de bilhetes e será dedicado a obras de arte vivenciais, em que as criações surgem de um híbrido entre a tecnologia e a arte contemporânea.

O prédio de 50.000 metros quadrados em Miami, onde Superblue vai inaugurar - uma estrutura industrial abandonada situada em frente ao Museu Rubell no distrito de Allapattah - várias obras de artistas vão estar em exibição em simultâneo por períodos de 18 meses. Ao contrário do Rubell, que custa US $ 12 para entrar, os bilhetes vão custar até US $ 40. E é apenas o primeiro de vários centros de arte experiencial (EACs) projetados como parte da empresa recém-formada.

Batizada com o nome do movimento artístico Blue Rider do início do século 20, a nova empresa está claramente a re-equacionar o significado de vanguarda. Os artistas do projeto Superblue incluem o aclamado designer de teatro britânico Es Devlin, que projetou as digressões de Beyoncé e Coldplay e inúmeras produções de teatro em Londres; e Nick Cave, cujos cavalos humanos adequados para o som dançaram pela Grand Central Station em Nova York em 2013 como parte de uma peça chamada Heard. Também incluído na lista das próximas instalações está Franchise Freedom, dos designers holandeses Studio Drift, cuja coreografia de drones recebeu ótimas críticas quando foi lançada no céu durante o Art Basel Miami Beach de 2018 e no Burning Man no ano seguinte, assim como as obras dos artistas de luz Leo Villareal e o veterano da Pace James Turrell.

“Até hoje, tem sido difícil descobrir como apoiar esse tipo de trabalho”, diz Dent-Brocklehurst, que teve se apercebeu da oportunidade através do coletivo japonês TeamLab, criador de produções imersivas muito bem recebidas pelo público. O TeamLab fez parceria com uma imobiliária em Tóquio para criar duas exposições permanentes onde a entrada custa 3.200 ienes e atrai 3,5 milhões de visitantes por ano. Em Miami, o lucro será distribuído entre os artistas expostos. “TeamLab e Drift já fidelizaram um público muito maior do que até mesmo os artistas mais conhecidos”, destaca Dent-Brocklehurst. “A ideia do não-objeto está enraizada na sua filosofia”.

Superblue reflete uma tendência contínua, embora um tanto controversa, do consumidor em relação às experiências, especialmente entre as gerações mais jovens. "A definição de sucesso não precisa ser apenas sobre a possessão de objetos, mas também pelas experiências comunitárias compartilhadas", diz Dent-Brocklehurst.

Tendo em mente a natureza teatral de grande parte dos trabalhos que a Superblue apoiará, talvez seja apropriado que o seu diretor recentemente nomeado seja Christy MacLear, ex-membro da Fundação Rauschenberg, onde o arquivo cobriu uma amplitude de trabalhos, incluindo performance. A direção de operações fica a cargo de Marcy Davis que vem do Cirque du Soleil. Se pensarmos nas filas ao redor do quarteirão para visitar os Infinity Rooms de Yayaoi Kusama e o Rain Room dos Random International, onde quer que sejam exibidos, o Superblue provavelmente será um sucesso.

Fonte: The Art Newspaper