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RETROSPECTIVA DE PHILIP GUSTON ADIADA PARA 2024 POR ASSOCIAÇÃO DE IMAGETICA AO KKK2020-09-27 Uma retrospectiva muito esperada de Philip Guston, concebida por curadores da National Gallery of Art em Washington, DC, do Museum of Fine Arts de Boston e da Tate Modern de Londres, foi adiada quatro anos devido a preocupações dos diretores dos museus sobre as imagens da Ku Klux Klan que se repetem em toda a obra do pintor americano, especialmente nas suas obras tardias. A decisão gerou indignação entre alguns historiadores, curadores e críticos. Na segunda-feira passada, a National Gallery emitiu uma atualização ao comunicado de imprensa da mostra com uma declaração assinada por cada um dos quatro diretores dos museus “Philip Guston Now”: Kaywin Feldman (National Gallery), Frances Morris (Tate Modern), Matthew Teitelbaum (Museu de Belas Artes, Boston) e Gary Tinterow (Museu de Belas Artes, Houston). O post anuncia que a exposição será suspensa “até um momento em que pensemos que a poderosa mensagem de justiça social e racial que está no centro do trabalho de Philip Guston possa ser interpretada de forma mais clara”. E continua: “Reconhecemos que o mundo em que vivemos é muito diferente daquele em que iniciámos a colaboração para este projeto há cinco anos. O movimento de justiça racial que começou nos EUA e se irradiou para países em todo o mundo, além dos desafios de uma crise de saúde global, levou-nos a fazer uma pausa”. A escolha de adiar ainda a exposição - cuja inauguração já havia sido adiada para 2021 devido à pandemia - causou ira e confusão nas redes sociais, onde os críticos foram rápidos em notar que Guston usou imagens do Klan para renunciar, não promover, violência anti-negra. Entre as obras originalmente previstas para a mostra está o Desenho para Conspiradores de 1930, que envolve um grupo de figuras encapuzadas removendo um corpo linchado de uma árvore. “Há o risco de que sejam mal interpretados e a resposta resultante ofusque a totalidade do trabalho e do legado”, disse um porta-voz da National Gallery, referindo-se às figuras dos Klansmen de Guston, acrescentando que o museu quer evitar experiências “dolorosas” aos espectadores. “Sentimos que é necessário reformular a nossa programação e, neste caso, dar um passo atrás e trazer à discussão outras vozes para entender como apresentar o trabalho de Guston ao nosso público”, disseram os quatro diretores em comunicado. “Este processo vai demorar.” Mark Godfrey da Tate Modern, um dos curadores do programa, disse em declarações que “Cancelar ou atrasar a exibição provavelmente é motivado pelo desejo de ser sensível às reações de determinados espectadores e pelo medo de protestos”, escreveu ele. “No entanto, é extremamente condescendente para os espectadores, ao assumir-se que estes não são capazes de apreciar as nuances e a política das obras de Guston.” Os comentários de Godfrey foram ecoados pelo historiador de arte e biógrafo de Guston, Robert Storr, que disse ao The Art Newspaper que a resistência surgiu por parte da equipa dos museus devido ao Drawing for Conspirators. Um artista judeu envolvido com a política de esquerda, afirmou que Guston frequentemente fazia trabalhos que abordavam o racismo, o anti-semitismo e o fascismo. “Philip Guston Now” iria incluir 25 desenhos e pinturas com personagens KKK, um motivo que definiu o regresso de Guston à figuração, um período em que o artista mergulhou em temas do mal e da identidade americana. Musa Mayer, filha de Guston e um historiador que escreveu uma biografia sobre o seu pai, disse à Artnews que ela estava "triste" com a decisão de adiar o programa. “Meio século atrás, o meu pai fez uma obra que chocou o mundo da arte”, disse ela. “Ele não apenas desafiou o cánone do que um famoso artista abstrato deveria pintar num momento em que a crítica de arte era particularmente doutrinária, e ele atreveu-se a erguer um espelho à América branca, expondo a banalidade do mal e o racismo sistémico que ainda enfrentamos hoje.” Guston aos 55 anos de idade mostrou pela primeira vez as suas pinturas de caricaturas de Klansmen na galeria Marlborough Contemporary em 1970, e escandalizou o mundo da arte de Nova York. Os espectadores ficaram ofendidos não porque ele se inspirou em imagens racistas ou porque algumas obras foram consideradas autorretratos, mas principalmente por causa do regresso do artista à figuração quando a abstração ainda prevalecia na cidade. Hoje, cinquenta anos após a sua morte, o período tardio de Guston é amplamente considerado um avanço histórico-artístico e a sua influência sentida entre artistas contemporâneos em todo o mundo, de Tacita Dean a Trenton Doyle Hancock (ambos contribuíram para o catálogo da exposição que já foi distribuído). Num momento em que as instituições de arte enfrentam uma pressão crescente - do público e dos seus funcionários - ao lidar com a desigualdade sistémica dentro e fora de paredes, o trabalho de Guston teria trazido muito à discussão, disse Mayer. “Este deve ser um momento de ajuste de contas, de diálogo”, disse à Artnews. “Estas pinturas vão de encontro ao momento em que estamos hoje. O perigo não está em olhar para a obra de Philip Guston, mas em desviar o olhar. ” Fonte Artforum |