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DÜRER PINTOU-SE NUM RETÁBULO DO SÉC XVI PARA OFENDER UM PATRONO QUE LHE PAGOU MAL2023-09-20 Albrecht Dürer pintou-se em um retábulo do século 16 para ofender um patrono que lhe pagou mal, sugere uma nova pesquisa “Estou perdendo tempo e dinheiro e ganhando sua ingratidão”, escreveu o pintor alemão ao seu patrono. Albrecht Dürer, considerado o artista mais influente da Renascença do Norte, pintou-se no meio de um retábulo do século XVI, por despeito pelo seu patrono e para protestar por melhores salários, sugere uma nova pesquisa. O autorretrato de Dürer na obra, conhecido como Altar de Heller em homenagem ao seu patrono Jakob Heller, já era conhecido. Mas para o seu próximo livro, “Dürer's Lost Masterpiece: Art and Society at the Dawn of a Global World”, Ulinka Rublack, professora de história europeia moderna na Universidade de Cambridge, pesquisou cartas entre Dürer e Heller, um rico político e comerciante alemão, encontrando que o artista pode ter feito o autorretrato como forma de vingança. O artista deveria inicialmente receber 130 florins para pintar o painel central de um retábulo de uma igreja dominicana em Frankfurt encomendado em 1507 por Heller. Dürer conversou com o seu patrono em pelo menos nove cartas procurando melhores salários. “O que concordei foi pintar para si algo que poucos homens conseguem”, escreveu Dürer numa carta a Heller em novembro de 1508. “Será avaliado em 300 florins, se não mais. Eu não aceitaria três vezes o dinheiro prometido para pintar outro igual. Pois estou a perder tempo e dinheiro e a receber a sua ingratidão.” Rublack disse à Artnet News que Dürer “realmente não precisava do dinheiro naquele momento”, pois não tinha dependentes, “mas o dinheiro realmente importava para Dürer porque estava a tentar afirmar a dignidade dos artistas”. Na pintura, Dürer é visto logo abaixo de Maria e Jesus durante a sua ascensão e coroação. Ele é visto segurando uma placa que o identifica como o pintor da obra. “Dürer incluiu uma pequena imagem sua noutra pintura de altar em Veneza, mas sem dizer ‘sou eu, Dürer’ para a posteridade”, disse Rublack. “É essencialmente ele a dizer: ‘na verdade, não se trata de si como patrono, Sr. Isto é arte e vai durar e será visto daqui a 500 anos.’” Segundo Rublack, a pintura mais ambiciosa que um artista poderia fazer naquela época era um retábulo, porque eram composições complexas consideradas espiritualmente curativas. Um artista poderia trabalhar nele por muito tempo e ser bem pago. “Ele está tão furioso por não ser pago pelo que considera justo que desiste da pintura de altar”, disse Rublack sobre Dürer. Na verdade, Dürer fez apenas mais um retábulo em vida. O próprio Altar Heller foi removido da igreja em 1614 e destruído num incêndio em Munique em 1729. Ele continua vivo como uma cópia do início do século XVII do pintor de Nuremberg, Jobst Harrich, agora mantida pelo Museu Histórico de Frankfurt. Apesar de tudo isso, Rublack escreveu que Dürer não era “vingativo” e ainda assim gostou de produzir com sucesso uma peça desafiadora. “As ‘selfies’ de Dürer podem hoje parecer arrogantes ou mesmo apenas uma jogada de marketing”, escreveu Rublack no livro. “No entanto, como vimos, Dürer nunca pintou um grande autorretrato depois de 1500 e parou de fazer retábulos em 1511. O seu autorretrato no retábulo de Heller, portanto, poderia ser visto como um sinal de um homem que trabalhava em grande parte de forma independente e que queria ser reconhecido e lembrado pela sua arte.” Fonte: Artnet News |