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ENTREVISTA



ALEXANDRA CRUZ


Estudou Arquitetura na Universidade de Lisboa, mas a visão transdisciplinar e a necessidade de estabelecer diálogos com o design, o cinema e as artes performativas levaram-na a procurar, no início de carreira, novas abordagens e processos de descoberta que possibilitassem o testar e o falhar, bem como pensar como é que o sujeito ou o corpo humano habitam o espaço, para além do desenhar e do construir. A arquiteta, cenógrafa e responsável pelo programa e colaborações internacionais no âmbito da Trienal norueguesa continua a aplicar a mesma abordagem transdisciplinar e de diálogo de convergência entre a arquitetura e a arte contemporânea.
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O ESTADO DA ARTE



LEONOR VEIGA


JÚLIO POMAR. DEPOIS DO NOVO REALISMO
Esta monografia sobre o pintor Júlio Pomar (1926-2018) revela um artista completo, que usa todos os meios plásticos e contextuais ao seu dispor, e resistente a categorizações simples. Alexandre Pomar aborda a obra de Júlio Pomar ao longo de oito décadas, cruzando-a com os escritos do e sobre o artista (entre os quais alguns da sua autoria), desde os tempos de estudante até ao final da vida. Este livro, excepcional no contexto português, é de louvar pela proposta de reler e de resgatar da meta-narrativa dominante a obra de um artista singular. A forma como está escrito, próximo da narrativa linear, faz com que seja de interesse para um público mais vasto e não especializado.
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PERSPETIVA ATUAL

INÊS FERREIRA-NORMAN


QUANDO A EPISTEMOLOGIA NÃO PRECISA DE TAXONOMIA: AFTER SMOKE AND MIRRORS E A EPISTEMOLOGIA RELACIONAL
Gostaria de propor que o tempo em si foi o principal meio da exposição ‘After Smoke and Mirrors’. Claro que as obras eram compostas por imagens em movimento, fotografia, escultura, mas foi a forma como Sara Castelo Branco construiu o tempo que senti central. Como o compasso da exposição estava montado, transportou-me para vários espaços temporais, construídos astuciosamente através do ancoramento dos filmes no trabalho material de Andreia Santana, Hugo de Almeida Pinho e Rodrigo Hernández. ‘A imagem em movimento assume um papel central, funcionando como veículo para evocar e reanimar mundos desaparecidos, invisíveis e paralelos’ diz Castelo Branco em folha de sala, mas não é só a imagem em movimento, é a dinâmica do tempo também.
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OPINIÃO

MARIANA VARELA


ENTRE OS VOSSOS DENTES
Na esquina do século XX e XXI, Paula Rego e Adriana Varejão, agora em diálogo, confluem em um espaço comum por meio de uma curadoria que propõe a comunicação entre ambas. Pela dimensão das obras, pelos temas tratados e pela confluência atlântica, a exposição sugere não só o encontro de duas sensibilidades, mas talvez, eventualmente, o encontro de duas experiências histórico-estéticas sobre o destino cruzado desses dois países. Nesse sentido, a exposição nos coloca diante de duas artistas que expressam não só uma particular sensibilidade, mas uma temática alargada que alcança a dimensão de uma cultura e de um tempo. Trata-se, nesse sentido, de apanhar, ao mesmo tempo, história e estética pelas mãos das artistas.
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ARQUITETURA E DESIGN

JOÃO ALMEIDA E SILVA


O QUE (AINDA) FAZ FALTA?
Na Casa da Arquitectura, uma exposição percorre 50 anos de democracia através da arquitectura, entre as promessas do 25 de Abril e os dilemas do presente. A exposição “O que faz falta. 50 anos de arquitectura portuguesa em democracia†— título que cita a canção homónima de José Afonso, editada em 1974 — interpela o passado, o presente e o futuro da disciplina num país em contínua transformação. Organizada pela Casa da Arquitectura, a mostra convida o público a revisitar o percurso democrático do país, criando uma rara oportunidade para pensar as intersecções entre Arquitectura, Cultura e Política na contemporaneidade.
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ARTES PERFORMATIVAS

VICTOR PINTO DA FONSECA


PARTE III: 'DEUS, OS DADOS, GÖDEL E A NATUREZA DA ARTE'
Um entrelaçamento é a situação em que duas coisas ou duas pessoas permanecem de alguma forma interligadas, em sentido literal ou figurado. Emaranhamento, envolvimento, entrelaçamento, relacionamento sentimental… Na física dos quanta, denomina-se “entrelaçamento quânticoâ€, a ideia de que, quando dois objectos são coerentes entre si (vibrando da mesma maneira), permanecem coerentes, mesmo que separados por vastas distâncias - por exemplo dois electrões que se encontraram no passado e conseguem uma espécie de estranheza de ligação, como capazes de instantaneamente continuar a conversar/ a trocar informações muito à semelhança de duas pessoas apaixonadas e distantes que advinham os pensamentos uma da outra, independentemente da distância entre elas, duplicando assim o número de interações possíveis.
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:: Candidaturas abertas para o 4.º Concurso Caixa para Jovens Artistas

:: Festival FUSO: Open Call até 30 de junho para obras de videoarte



PREVIEW

Bienal de Arte Contemporânea da Maia 2025 - Fulgor | 3 de julho a 14 setembro de 2025, no Fórum da Maia


A BACM 2025 propõe-se abrir um novo horizonte: um futuro liberto do medo que permeia determinados discursos e narrativas, mais plural, inclusivo, desafiante e, simultaneamente, inventivo.
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EXPOSIÇÕES ATUAIS

BIANCA HLYWA

MUTE TRACK
Sismógrafo, Porto

O olfato é o primeiro sentido a ser impactado pela obra de Bianca Hlywa que, exposta ao centro do amplo espaço do Sismógrafo, dá corpo à exposição “Mute Trackâ€. Um cheiro que fluindo na sua altivez acre e avinagrada, nos invade com a mesma brutalidade e pujança de uma armadura. Desferindo-nos, desarmados, com o golpe da repulsa. Pensei nesta invasão odorífera como uma obra em si, que se entranha na galeria e nos corpos que a calcorreiam. Mesmo quando se deixa o espaço, as moléculas ainda latejam no nosso sistema olfativo vincando uma presença que se arrasta e que produz uma memória vívida e consistente.
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FERNÃO CRUZ

SENTINELA
Zet Gallery, Braga
Sentinela apresenta seis novos trabalhos, em conjunto com outros dois já realizados e expostos em 2023, e é pensada como uma instalação única sob a alçada dos dois conceitos fundamentais da sua prática: transformação e presença. Não se pense que o denominado azul é um convite a um mundo leviano pois, para quem conhece e acompanha o (já cunhado promissor) percurso de Fernão, sabe que por cima deste azul de dia claro, pendem as inquietações de um jovem adulto sobre a factualidade da vida: a passagem do tempo, a decomposição do corpo, a perda, a morte.
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ADRIANA MOLDER

ALDEBARAN CAÃDA POR TERRA
MNAC - Museu do Chiado , Lisboa
Interessam-me as coisas que me acon-tecem, de tão vivas que estão. E as figuras da Adriana estão bem vivas…Ainda que, como refere, trabalhe com modelos mortos e que estejamos sempre à procura das coisas que já vimos. É preciso mais do que nunca habitar a Terra e cair em si. O sonho caminha linearmente, esquecendo o percurso na corrida. O devaneio expande-se em estrela. Regressa ao centro para projectar novos raios. (Bachelard).
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EDMOND BROOKS-BECKMAN

THE CONTRACTION OF EIN SOF
Galeria Duarte Sequeira, Braga
Pintor britânico natural de Londres, o método de Edmond pode ser extremamente físico, mais interessado em construir a narrativa do que em explicá-la. Através de sucessivos processos de adição e subtração da tinta, as pinturas em tela são palimpsestos de inscrições, números, palavras, formas, matrizes, que se perdem num caos pictórico. Edmond vai buscar este alfabeto ao seu quotidiano familiar, e, na forma como é trabalhado, é capaz de recuperar uma imagética arquétipa, antiga e críptica, de runas e hieróglifos, atualizados numa linguagem íntima que só o artista é capaz de dar pistas.
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4.ª EDIÇÃO - BIENAL FOTOGRAFIA DO PORTO

AMANHÃ HOJE
Vários locais/Porto, Porto
A Bienal'25, a quarta desde a sua criação, inclui 51 artistas e colectivos de artistas, muitos dos quais oriundos de fora de Portugal, com exposições de 14 curadores em 16 espaços da cidade do Porto. O programa é enriquecido por actividades, incluindo conversas, conferências e visitas guiadas, todas abertas ao público gratuitamente. Porquê uma Bienal de Fotografia? A fotografia tem a particular capacidade de rever o nosso mundo e propor realidades alternativas.
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ANTÓNIO CHARRUA

CENTENÃRIO 1925-2025
Ap'Arte Galeria Arte Contemporânea, Porto
É tentador seguirmos o encalço da pintura gestualista, informalista ou do abstracionismo americano para sintetizar a obra de António Charrua como mais uma personificação de emulação, votada à fatuidade de tendências, modas, costumes transitórios da vertiginosa metamorfose de linguagens contemporâneas. Será também encorajador observar que as superfícies plásticas da sua obra oferecem resistência aos referentes, aos mecanismos de interpretação da representação, funcionando como uma inversão do conteúdo programático: sólidos e inertes blocos abstractos, monolíticos na sua presença e respectiva significância. Enquanto Charrua pode ser isto tudo, é muito mais do que aparenta ser, num estranho e incómodo sentido de surplus do simples abstracionismo.
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DIOGO NOGUEIRA

PARA TODOS VOCÊS COM FANTASIAS
Galeria Municipal de Almada, Almada
Esboços de corpos despidos e soltos andam pela pintura e, como por surpresa, ganham vida! Materializam-se, porque os reconhecemos. Existem, porque assim acreditamos. São verdadeiros, porque nos impactam. Provocam o olhar e destabilizam o pensamento.
LER MAIS LEONOR GUERREIRO QUEIROZ