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TERESA BURGA, ARTISTA PIONEIRA DA ARTE CONCEPTUAL PERUANA , MORRE AOS 86 ANOS2021-02-16 Teresa Burga, pioneira da arte conceptual latino-americana, faleceu aos 86 anos. O Ministério da Cultura do Peru, onde ela morou e trabalhou durante a maior parte da sua vida, anunciou a sua morte no Twitter na passada quinta-feira, e foi confirmado pela Galeria Alexander Gray Associates de Nova York, bem como pela sua galeria de Berlim, Galerie Barbara Thumm. Burga nasceu em 1935 na cidade portuária de Iquitos, mas mudou-se ainda criança para Lima com os pais. Depois de se formar inicialmente como arquiteta, em 1966 tornou-se uma dos seis artistas de Lima que formaram o Grupo Arte Nuevo, um coletivo que queria impulsionar os movimentos contemporâneos do Pop, Minimalismo, Op Art e acontecimentos no Peru. Em 1968, viajou para os Estados Unidos com uma bolsa Fulbright, onde estudou no Art Institute of Chicago por dois anos, onde recebeu o mestrado em 1970. Ao longo desse tempo, Burga impulsionou ainda mais os elementos conceptuais do seu trabalho e questionou as noções convencionais da arte, criando objetos que poderiam ser replicados por qualquer pessoa através de esquemas detalhados que ela fez. Em 1971, regressou ao Peru, então sob o governo autoritário de Juan Velasco Alvarado. A viver num regime desfavorável à arte conceptual, Burga conseguiu um emprego em que projetava soluções para aumentar a eficiência administrativa em sistemas de informação digital para a Alfândega Geral do Peru, cargo que ocupou por 30 anos, e durante os quais a sua carreira artística se foi perdendo. "Ela ainda fazia arte enquanto trabalhava na alfândega", diz Alex Santana, historiador da arte que trabalhou em estreita colaboração com Burga para a exposição da artista em 2019 na galeria Alexander Gray Associates de Nova York. “É claro que ela não estava a produzir obras em grande escala, mas o curador Miguel López escreveu que o seu tempo na alfândega era quase uma extensão de sua prática conceptual, porque muito de seu trabalho anterior era sobre sistemas, burocracias, regulamentos e como esses sistemas artificiais impostos podem afetar os corpos, o espaço e as maneiras como as pessoas podem entender-se a si mesmas e aos outros na sociedade. "A exposição na Alexander Gray surgiu após a galeria ter começado a representá-la, e foi apenas a sua segunda individual nos EUA, após uma retrospectiva de museu em 2017 no Centro de Escultura. Como muitas mulheres artistas da sua geração, embora o reconhecimento do seu trabalho tenha chegado tarde, cresceu rapidamente. Em 2006, quando Burga tinha 70 anos, dois jovens curadores peruanos, Miguel López e Emilio Tarazona, bateram à sua porta e perguntaram se poderiam falar sobre o seu trabalho. “Simplesmente não acreditei”, disse Burga numa entrevista a López para o jornal de artes Manifesta em 2014. “Finalmente aceitei pensar 'OK, deixa-os entrar e vamos ver o que acontece', mas estava realmente convencida de que não havia nada para ser recuperado. ” Esse encontro, no entanto, levou a uma exposição individual em 2010 no Instituto Cultural Peruano Norteamericano em Lima - a sua primeira mostra individual em 30 anos - que foi seguida por mais de uma dúzia de exposições em todo o mundo nessa década. A sua inclusão em Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, uma popular exposição itinerante organizada pela primeira vez em 2017 pelo Hammer Museum em Los Angeles como parte do festival Pacific Standard Time, financiado pelo Getty, também despertou o interesse pelo seu trabalho. Com um ressurgimento massivo da atenção crítica, Burga voltou a trabalhar em suportes diversos, incluindo escultura, desenho e instalação, enfatizando e valorizando a estrutura conceptual de cada projeto individual. As suas primeiras investigações sobre papéis sociais no Peru continuam a ressoar e foram incluídas na sua exposição de 2017 no Sculpture Center em Nova York, cerca de 50 anos após a sua criação, onde foi equiparada a obras mais recentes. “O fio condutor de muito do seu trabalho é a força do acaso, e quanto da vida é simplesmente isso”, diz Santana. “Ela iluminou as maneiras pelas quais hierarquias, sistemas burocráticos e categorias que colocamos em nós mesmos são todos um artifício, e a vida é realmente e apenas um acaso. Fonte: The Art Newspaper |