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“ÉDIPO E A ESFINGE” CRIOU SENSAÇÃO NO SALÃO DE 18642024-07-30 O que mais se torna uma lenda? Depois de dois anos a estudar os mestres do Renascimento em Itália e de cinco anos em Paris, Gustave Moreau apresentou a sua resposta com “Édipo e a Esfinge” (1864). Uma obra de uma beleza temperamental e misteriosa, que causou sensação no Salão de 1864, para grande alívio do artista. Embora Moreau tivesse exposto nos Salões de 1852 e 1853, bem como na Feira Mundial de Paris de 1855, já tinha passado quase uma década desde que não exibia uma pintura importante. A insegurança de Moreau relativamente à sua formação artística motivou a sua estadia no estrangeiro e agora, com quase 40 anos, sentiu a pressão para regressar à cena artística parisiense com uma forte declaração do seu estilo maduro. “Devo dizer que, com uma obra como esta diante de mim, estou mais inclinado para a timidez do que para qualquer coisa que se assemelhe à autoconfiança”, escreveu ao seu amigo, o pintor e escritor Eugène Fromentin, em outubro de 1862. “Quase não me atrevo-me a ir à frente." Moreau passou um tempo considerável a elaborar os pormenores da sua composição, que apresenta um jovem Édipo envolvido num impasse com a Esfinge, que pergunta a todos os transeuntes um enigma a que devem responder sob pena de morte: “O que anda de quatro pés pela manhã, dois pés ao meio-dia e três pés à noite?” A sua resposta: “Homem – que gatinha de gatas em bebé, depois anda sobre dois pés em adulto e depois usa bengala na velhice”. A dupla está confinada a um afloramento rochoso raso antes de um desfiladeiro recuado, e o primeiro plano mostra os membros e os ossos descartados das primeiras vítimas do monstro – um aviso dos riscos mortais em questão. Será que Édipo respondeu corretamente ao infame enigma do seu adversário? A sua expressão paradoxal – choque, medo, ou talvez aceitação do seu salto iminente para a morte – parece indicar que a resposta é sim. Como artista, Moreau também pode ser visto como curiosamente semelhante a uma esfinge. Não pertence totalmente a nenhum dos movimentos mais comummente associados a ele: o Simbolismo, que se diz ter influenciado ou antecipado, e a Decadência, cujos escritores publicaram descrições embelezadas que se agarravam ao seu trabalho como uma aura - em alguns casos, classificando-o como um bizarro artista-místico. Em vez disso, como nos recordam os estudiosos de Moreau, o artista considerava-se sobretudo um pintor de história. Esta arte, a que preferia chamar “le grand art”, ocupava a posição mais valorizada na hierarquia académica dos géneros e colocava-o na linhagem de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jacques-Louis David e Nicolas Poussin. Ainda assim, o estilo de Moreau é arrebatadoramente idiossincrático. Embora tenha recebido formação académica em criança no estúdio de François Èdouard Picot, aluno de David, Moreau nunca aderiu rotineiramente ao estilo académico. No início da década de 1850, anunciou ao pai a sua ambição de “criar uma arte épica que não fosse académica”. Nesta busca procurou um vasto leque de influências, entre as quais as obras românticas de Eugène Delacroix e do amigo Théodore Chassériau. Moreau acreditava que a arte deveria excitar o espírito e recorreu à fantasia imaginativa, à mitologia e à poesia como modelos para expressar ideias e emoções. Acreditava também nos artistas criados através de uma intuição divina e sobrenatural, e na sua prática artística lutou pelo ideal elevado contra o crescente materialismo da França de meados do século, exemplificado pelos debates sobre o nu feminino e os avanços do Realismo. As pinturas de Moreau apresentam um conjunto eclético desta iconografia “elevada”: Salomé e as suas cabeças decepadas, ninfas, anjos, deuses como Apolo e, no nosso caso, um herói trágico. A história de Édipo, tratada por escritores clássicos como Sófocles e Ovídio e famosamente retomada mais tarde por Freud, é aqui apresentada com um elevado e sofisticado grau de acabamento. Atinge um equilíbrio agradável: o corpo forte da Esfinge é colocado contra a estrutura ágil de Édipo, e as suas asas, em tons de cinzento transparente e lilases, ecoam o seu braço virado para cima, curvado para agarrar a sua lança carmesim. A sua aparência dramática nesta orla remota do penhasco é intensificada pela ameaça do cenário desolado, com a sua cobertura de nuvens cinzentas manchadas, luz misteriosa e vislumbre confinado da distância. Uma leitura erótica tem sido frequentemente aplicada à obra, devido à proximidade dos protagonistas, à colocação deliberadamente reveladora do manto esvoaçante de Édipo e ao posicionamento das patas traseiras da Esfinge. Esta ideia de uma Esfinge desejosa e destrutiva reflecte igualmente as atitudes de medo na França de meados do século relativamente à ameaçadora e predatória “femme fatale”, que emergiu à medida que as mulheres modernas procuravam novos direitos e estatuto. Outros pormenores podem falar mais directamente ao espírito do mito. Repare nas folhas de louro e no brilho de uma coroa entre os restos horríveis. Estas foram interpretadas como a queda do poeta e do príncipe, sublinhando a realidade de que nem o talento nem o poder superaram a ira da Esfinge. A cobra que circula na coluna no canto inferior direito foi associada à morte, enquanto a borboleta que esvoaça acima da urna do grifo está ligada à alma; juntos aludem ao triunfo de Édipo, resultado também representado pelas folhas de louro, símbolo tradicional de vitória. Outrora propriedade do Príncipe Napoléon-Jérôme Bonaparte, “Édipo e a Esfinge” está na coleção do Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque desde 1921. Está pendurado em maravilhosa companhia, perto da “Ilha dos Mortos” de Arnold Böcklin (1880), numa galeria cheia das esculturas de Rodin (cujos corpos emotivos e tensos podemos ver como um contraste pungente com a indiferença sedutora de Édipo). Fonte: Artnet News |