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POR QUE RAZÃO O MERCADO DA FOTOGRAFIA ESTÁ A APROXIMAR-SE DA PINTURA?2026-04-10 Por que razão o mercado da fotografia está a aproximar-se da pintura, com obras únicas a liderar o caminho? A procura de fotografia tem crescido substancialmente nos últimos anos. E embora o valor total do mercado de leilões de fotografia ainda esteja atrás do de pintura e escultura, houve avanços significativos. Na última edição do Relatório de Inteligência da Artnet, quatro obras atingiram ou ultrapassaram a marca de 1 milhão de dólares e duas a de 2 milhões de dólares, sinalizando a ascensão do meio no mercado de leilões. "O meio opera agora dentro do mercado mais vasto da arte contemporânea", escreve Carys Lake-Edwards, especialista em fotografias da Artnet Auctions. Feiras específicas de fotografia, como a Photography Show apresentada pela Associação Internacional de Comerciantes de Arte Fotográfica (AIPAD), que regressa ao Park Avenue Armory de Nova Iorque de 22 a 26 de abril de 2026, ajudaram a impulsionar o meio no mercado e foram ainda reforçadas pelos leilões dedicados à fotografia. Aberto a licitação até 16 de abril, o leilão de Fotografias de Primavera da Artnet Auctions apresenta nomes consagrados e históricos como William Eggleston e Henri Cartier-Bresson, bem como outro tipo de fotografia que está rapidamente a ganhar destaque: fotografias únicas. O que são fotografias únicas? “Uma fotografia única é uma obra singular. Não é uma reprodução, nem uma peça de edição limitada, e não existem duas exatamente iguais”, disse Susanna Wenniger, diretora do departamento de fotografia da Artnet. Embora isto possa parecer uma novidade, trata-se, na verdade, de uma prática com uma longa história. As fotografias únicas existem desde o início da fotografia — dos daguerreótipos de Louis Daguerre na década de 1830 e dos cianótipos botânicos de Anna Atkins na década de 1840, aos fotogramas sem câmara, ou “rayografias”, de Man Ray na década de 1920. “As fotografias no mercado atual estão a aproximar-se do mercado da pintura, tornando-se maiores, únicas e mais caras”, disse Wenniger. A ascensão das fotografias únicas em detrimento das fotografias de edição limitada no mercado pode ser atribuída, em parte, aos colecionadores que procuram obras irreproduzíveis numa era em que a produção de imagens é omnipresente. Notavelmente, estes tendem a ser novos colecionadores. Como observou Wenniger, os colecionadores de fotografia experientes concentravam-se menos na raridade e mais na construção de coleções significativas e personalizadas — enquanto os compradores de hoje querem algo raro que também tenha impacto visual. Nomes a Observar Dois nomes no leilão de Fotografias da Primavera refletem esta tendência crescente de fotografias únicas. O artista e fotógrafo norte-americano Peter Beard, cujas obras “I’ll Write Wherever I Can” (1960) e “Quantity Surveyor, Diary Page, May 2” (1970) estão presentes no leilão, dilui as fronteiras entre a fotografia, a pintura e a colagem — pintando à mão, desenhando e, por vezes, incorporando sangue nas margens das suas imagens, resultando em peças únicas. De acordo com a Base de Dados de Preços da Artnet, Beard alcançou uma taxa média de vendas de 75%. Adam Fuss é mais conhecido pelos seus fotogramas. A sua obra “Untitled, de 2001, presente no leilão, exemplifica o que Lake-Edwards descreve como “uma técnica sem câmara, na qual os objetos são colocados diretamente sobre papel fotossensível e expostos à luz. Ao reduzir a fotografia aos seus elementos mais essenciais — luz, sombra e superfície — Fuss cria imagens únicas e etéreas que muitas vezes se assemelham a pinturas ou aparições fantasmagóricas”. O seu trabalho inspira-se em pioneiros do século XIX, como William Henry Fox Talbot, e em modernistas do século XX, como Man Ray, “mas ele traz uma intensidade psicológica contemporânea ao meio”, escreve Lake-Edwards. “Este processo permite-lhe captar ‘o que nunca esteve numa câmara’, concentrando-se no contacto físico imediato entre o sujeito e a superfície fotográfica.” O leilão inclui ainda duas impressões fotográficas únicas em gelatina de prata de Andy Warhol — “Unidentified Man” (c. 1964) e “Untitled (Jackson Browne)” (c. 1966) — cada uma com o carimbo da Fundação e Espólio de Andy Warhol, atestando a sua autenticidade enquanto objetos singulares da prática fotográfica do artista. Artistas contemporâneos como Wolfgang Tillmans, que cria frequentemente obras de grande escala numeradas 1/1, utilizando novas tecnologias, representam a direção para onde o mercado está a caminhar. Mas a mudança vai além dos nomes individuais. O crescente interesse por fotografias únicas reflete um realinhamento mais amplo — em que a fotografia já não é avaliada nos seus próprios termos, contra a lógica da edição, mas antes contra os padrões do mercado da pintura e da escultura: escala, singularidade e aquilo a que Wenniger chamou de “poder de parede”. Este reposicionamento está também a atrair um novo tipo de colecionador. Enquanto os compradores experientes de fotografia construíam coleções em torno de uma visão pessoal e profundidade histórica, os novos colecionadores são movidos pela escassez. “O mercado da fotografia está cada vez mais próximo do resto do mercado da arte contemporânea”, disse Wenniger. Para os colecionadores, esta convergência pode ser o objetivo. O leilão Spring Photographs está aberto a licitação até 16 de abril de 2026. Fonte: Artnet News |