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COMO HENRIQUE IV TRANSFORMOU O LOUVRE NUMA INCUBADORA DE ARTISTAS2026-09-29Henrique IV é reconhecido por restaurar Paris como uma das grandes cidades do mundo, o que lhe valeu a alcunha de "Bom Rei Henrique". A promoção das artes foi uma parte fundamental dos seus planos de restauro. O Palácio do Louvre (na altura, Castelo do Louvre) serviu de residência real durante mais de 200 anos antes de Henrique IV ampliar o palácio com a Grande Galeria, cuja construção começou em 1559. Em 1608, Henrique promulgou um decreto real permitindo que centenas de artesãos vivessem e trabalhassem em apartamentos e ateliers construídos no rés-do-chão do palácio. Ao serem transferidos para o palácio, estes artesãos — incluindo artistas, relojoeiros, fabricantes de globos, tapeceiros, ourives e escultores — tornaram-se “servidores da coroa” e deixariam de estar sujeitos às rígidas leis do sistema de guildas francês, que ditavam onde podiam trabalhar e quantos aprendizes podiam ter. Este sistema proporcionaria ainda, segundo o decreto de Henrique, “um berço de artesãos dos quais, através da aprendizagem com tão bons mestres, muitos surgiriam e que posteriormente se espalhariam por todo o nosso Reino… [e] ensinariam o que sabem sobre o melhor da sua arte”. O decreto lançaria as bases para que Paris se tornasse uma capital cultural europeia durante os próximos cinco séculos. Henry encheu os andares superiores da Grande Galerie do Louvre com a sua vasta coleção pessoal de arte durante os seus 21 anos de reinado, permitindo aos artistas que viviam e trabalhavam no Louvre copiar as suas obras. Quando o Louvre foi aberto ao público durante a Revolução Francesa, foi decretado que os artistas visitantes receberiam um cavalete gratuito e permissão para copiar as pinturas da coleção. A tradição de os artistas copiarem as obras-primas históricas do Louvre continua até hoje, embora seja necessário obter uma permissão para o fazer, e pode ser necessário esperar vários anos para conseguir uma das apenas 250 vagas disponíveis anualmente. Os copistas podem trabalhar até três meses, e as suas pinturas finais serão rigorosamente examinadas pelos funcionários do Louvre antes de receberem um selo oficial de aprovação. Para evitar que estas cópias sejam classificadas como falsificações, são tomadas medidas — como garantir que as telas utilizadas são um quinto maiores ou mais pequenas do que os originais — para que não possam ser considerados autênticos. Tornar-se copista do Louvre hoje em dia não lhe garantirá um apartamento acolhedor dentro de um dos edifícios mais icónicos do mundo (embora ainda receba um cavalete grátis), mas fará parte de uma tradição histórica que inclui artistas como Edgar Degas e Marc Chagall. "O Louvre", declarou uma vez Paul Cézanne, "é o livro a partir do qual aprendemos a ler". Fonte: ArtnetNews |















