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NA DÉCADA DE 1960 FOTÓGRAFOS DA NASA CAPTURARAM A VASTIDÃO DO UNIVERSO2022-01-11 Na década de 1960, fotógrafos da NASA capturaram vestígios do universo. Agora, as imagens icónicas estão disponíveis nos leilões Artnet. Como resultado da corrida espacial na década de 1960, a NASA criou algumas das obras de arte mais emblemáticas do século XX na sua procura para chegar à lua. Essas imagens omnipresentes foram impressas nas capas de revistas e jornais, exibidas na televisão e até ilustradas em selos postais. Agora, “The Final Frontier: NASA Photographs From the 1960s”, ao vivo no Artnet Auctions até 12 de janeiro, apresenta imagens que continuam a despertar curiosidade e a acender o nosso desejo universal de explorar o desconhecido. Estas fotografias raras e inspiradoras do espaço aludem a descobertas científicas, à vastidão do universo e à fragilidade do nosso próprio planeta, enquanto cimentam o seu lugar na história da arte e da ciência. É impossível ver as fotografias vintage da NASA sem reconhecer a intensa rivalidade política entre os Estados Unidos e a União Soviética que estimulou a impressionante inovação técnica em meados do século XX. O uso da fotografia foi crucial para as missões da NASA no espaço e para a competição dos EUA com a URSS. A tecnologia para câmeras de filme de 70 milímetros, equivalente ao tamanho das filmagens IMAX modernas, foi usada pelo departamento de defesa para espiar a União Soviética. Para viagens preparatórias ao espaço, a NASA eventualmente emprestou essa tecnologia para produzir imagens do espaço. Nos primórdios da NASA, a fotografia era minimamente explorada e subutilizada. Dado os requisitos de peso para viajar de e para a Terra, o equipamento de câmara era visto como bagagem desnecessária, pois a conclusão bem-sucedida de uma missão era priorizada em relação à documentação ou arte. No entanto, no início dos anos 1960, depois de os próprios astronautas defenderam a permissão de câmaras para acompanhá-los ao espaço, a NASA nomeou Richard Underwood como chefe de fotografia. Underwood tornou-se um defensor ferrenho de fotografar completamente as missões lunares. Ensinou os astronautas, que se tornaram fotógrafos, como enquadrarem as suas fotografias e definir exposições. “A chave para a imortalidade está na qualidade das fotografias e nada mais”, disse ele uma vez. Uma vez que a NASA abraçou o poder da fotografia, a icónica câmara Hasselblad tornou-se uma das ferramentas mais importantes a bordo das missões lunares. Em 1965, James McDivitt fotografou o colega astronauta Ed White durante a primeira caminhada espacial, com a sua câmara no centro do palco numa das imagens mais emblemáticas da missão Gemini IV. Os testes rigorosos para se tornar um astronauta, e até mesmo concorrer a uma caminhada espacial como a de White, são amplamente conhecidos, mas poucos consideram os benchmarks estabelecidos para as suas câmaras. As câmaras comuns da década de 1960 teriam sido mal equipadas para fotografar nas condições extremas do espaço, com temperaturas a chegarem a 120°C ao sol e caindo para 65°C negativos no vácuo sombreado do espaço sideral. A NASA trabalhou em estreita colaboração com o fabricante sueco Hasselblad para desenvolver a câmara mais leve possível para acompanhar os astronautas no espaço. Sem espaço para erros ou tempo para refazer as imagens, a Hasselblad Data Camera, equipada com uma lente Zeiss projetada especificamente para a NASA, viajou para a lua no peito de Neil Armstrong para capturar algumas das imagens mais conhecidas das missões Apollo. Para a viagem de volta, o filme foi removido da câmara, enquanto o seu corpo foi deixado para trás para atender aos rigorosos requisitos de peso para viajar de volta à Terra. No total, 12 corpos de câmaras abandonados acumularam-se na superfície lunar após as missões Apollo 11 a Apollo 17. As imagens são muito mais do que os seus impressionantes feitos técnicos, no entanto. As suas composições cuidadosamente elaboradas e a habilidade técnica consolidam o seu status como verdadeiras obras de arte. O mercado de fotografia vintage da NASA difere do mercado tradicional de fotografia fine art devido ao número finito de fotografias impressas. Essas obras não foram feitas para serem vendidas a colecionadores ou galerias: nem sempre foram impressas em tamanhos padronizados, nem foram editadas. Em vez disso, as fotografias foram impressas para fins específicos como obras individuais, o que significa que variações na data de impressão levaram a variações de cor. A maioria foi impressa em papel de fibra de oito por 10 polegadas com a marca d'água “A Kodak Paper” no verso. Em 1972, na mesma época da missão final da Apollo 17, a Kodak alterou as suas marcas d'água para se ler “This Paper Manufactured by Kodak.” Nas margens das fotografias antigas da NASA, os números vermelhos da NASA correspondem à imagem e são codificados para indicar a missão. Com este pano de fundo cultural e o renovado espetáculo mediático em torno do turismo espacial por bilionários caçadores de emoções, as imagens apresentadas em “The Final Frontier: NASA Photographs from the 1960s” são particularmente relevantes para os colecionadores de hoje. Fonte: ArtNet News |