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SICÍLIA LUTA PARA TRAZER OBRA-PRIMA DO SÉC XV DE ANTONELLO DE MESSINA DE VOLTA A CASA2026-02-19 Museus por toda a Itália estão a disputar a hipótese de adicionar uma joia renascentista excecionalmente rara às suas coleções. Este mês, o Ministério da Cultura italiano adquiriu a pequena pintura de dupla face do influente mestre Antonello da Messina na Sotheby’s de Nova Iorque por 14,9 milhões de dólares — mas onde irá parar? Há rumores de que a obra-prima do século XV — uma comovente interpretação do “Ecce Homo” com a imagem de “São Jerónimo em Penitência” no verso — poderá ir para diversas instituições de renome, incluindo a Pinacoteca di Brera em Milão, a Galleria dell’Accademia em Veneza ou, mais provavelmente, o Capodimonte em Nápoles. Mas e a cidade siciliana de Messina, cidade natal do artista, da qual derivou o seu nome? Um grupo de políticos e especialistas em arte da cidade está a fazer um esforço convincente para trazer a magnífica pintura de volta a casa. “Antonello é filho de Messina; pertence a esta terra”, afirmou a historiadora de arte Valentina Certo, em entrevista ao The Guardian. Diversos políticos locais, incluindo Fabio Venezia, do Partido Democrático, estão também a pressionar o Ministério da Cultura italiano para que a cobiçada obra-prima seja devolvida à Sicília. Quem foi Antonello da Messina? O célebre mestre renascentista nasceu na movimentada cidade portuária de Messina, em 1430. Embora tenha começado por trabalhar localmente como aprendiz, o seu talento levou-o a percorrer Itália, incluindo temporadas em Nápoles, Roma, Toscânia e Veneza. A pintura “Ecce Homo”, “São Jerónimo em Penitência”, foi provavelmente concluída no início da década de 1460, período em que Antonello regressou à Sicília. Morreu em Messina em 1479. Nos séculos que se seguiram, Antonello foi reconhecido pelo seu papel fundamental na introdução das técnicas de pintura a óleo flamengas em Itália. A sua utilização de detalhes ricos e cores vibrantes produziu um naturalismo impressionante e uma profundidade psicológica singular, com particular influência na Escola Veneziana. “Era um pintor de estatura extraordinária”, disse Certo. “Em painéis de apenas alguns centímetros, conseguia retratar os seus temas com um detalhe surpreendente.” Com apenas cerca de 40 pinturas conhecidas de Antonello da Messina, a doação de “Ecce Homo”, “São Jerónimo em Penitência”, seria um grande feito para qualquer museu. A justificação para o Capodimonte de Nápoles, amplamente considerado o destino mais provável, é que Antonello recebeu grande parte da sua formação em Nápoles sob a tutela do pintor Colantonio e foi aí que descobriu as técnicas flamengas. Mas Certo argumentou que Messina, há muito negligenciada, beneficiaria ao reunir com uma parte crucial do seu património perdido. Referindo-se ao devastador terramoto de 1908, que deixou grande parte do centro histórico da cidade em ruínas, ela afirmou que o regresso de “Ecce Homo” “ajudaria a reconstruir um fragmento da memória e da identidade histórica de Messina”. Uma Pintura Significativa O museu italiano escolhido para acolher “Ecce Homo” estará em excelente companhia: algumas das pinturas mais conhecidas de Antonello incluem “Madonna Sentada” na National Gallery de Londres, “Cristo na Coluna” no Louvre em Paris, o “Políptico dos Doutores da Igreja” na Galeria Uffizi em Florença e outro “Ecce Homo” no Metropolitan Museum de Nova Iorque. A estimativa era de que o “Ecce Homo” fosse arrematado por 10 a 15 milhões de dólares no leilão de Mestres Antigos da Sotheby's, em Nova Iorque, a 5 de fevereiro, antes de ser retirado do leilão. Menos de uma semana depois, o Ministério da Cultura italiano anunciou a compra da obra numa venda privada por 14,9 milhões de dólares. É apenas a segunda vez numa geração que uma pintura de tamanha importância chega ao mercado. De acordo com a base de dados de preços da Artnet, o recorde de leilões de Antonello é de 409.853 dólares, alcançado na Christie’s de Londres em 2003 com a venda de outra pintura de dupla face, “A Madona com o Menino e um monge franciscano em adoração” (c. 1455-70). Fonte: Artnet News |