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JORDAN WOLFSON TRAZ AS SUAS CRIAÇÕES PARA A NOVA CAMPANHA DA PRADA2026-03-23 Ao longo da última década, as esculturas animatrónicas grotescas e a atitude transgressora de Jordan Wolfson transformaram-no num enfant terrible do mundo da arte. O que dizer, então, do facto de a mais recente iniciativa do artista norte-americano ter sido uma parceria com a Prada? Para a campanha Primavera/Verão 2026 da marca de luxo, dirigida por Miuccia Prada e Raf Simons, o artista radicado em Los Angeles entrelaçou personagens tipicamente fascinantes em vídeos e fotos com um elenco de modelos e atores de primeira linha. São mais sofisticados e discretos do que as suas criações anteriores, mas igualmente bizarros. A campanha chama-se "Eu, eu, eu, eu sou... Prada", que é exatamente o mantra que aqueles que estão diante da câmara numa sala de paredes brancas repetem — alguns casualmente, outros hesitante — excepto pela última palavra. É uma ausência que, segundo a Prada, torna a frase “tanto uma declaração como uma proposição, deixada tentadoramente incompleta”. Um pouco mais instigantes são as intervenções de Wolfson. O artista introduz dois tipos de personagens que posam e gesticulam ao lado das modelos da Prada. O primeiro parece um fato-macaco feito de escamas de tatu. O segundo, uma espécie de homem-pássaro com um bico que lembra o fixado na sua “Figura Feminina” seminu, que dançou e fez monólogos com grande notoriedade no desfile da David Zwirner em 2014. Ambas as criações brilham em couro moldado por computador que muda de cor para combinar com a roupa de cada modelo: verde-prateado para cinzento, turquesa para rosa, preto para preto. Se, como sugere a Prada, as referências de Wolfson são retiradas da “cultura contemporânea e da nossa sociedade saturada de imagens”, então as ligações imediatas aqui parecem ser os fatos de látex e os modelos 3D computadorizados para o primeiro caso, e o Homem-Pássaro de Michael Keaton para o segundo. Por outro lado, o vídeo de Wolfson — o primeiro desde o tumultuoso e perturbador “Riverboat Song”, de 2017-18 — está longe de ser tão literal. É um jogo de eus interior e exterior, um alter ego que imita, troça e toca as modelos sem que estas se apercebam. Num momento, o actor Nicholas Hoult está sentado numa cadeira giratória, meio virado para a câmara, com um pássaro preto gigante de pernas cruzadas nas costas. Noutro, a modelo Liu Wen está deitada no chão com luvas verde-musgo, com um body a dar pontapés de bicicleta ao seu lado. O vídeo de 80 segundos termina com Carey Mulligan a relaxar (com uma bolsa Bonnie ao alcance da mão), um pássaro rosa gigante com botas de couro até à coxa repousando ao seu lado, colocando as patas primeiro nos ombros e depois na cabeça. "Eu, eu, eu, eu sou...", diz com naturalidade. Natural de Nova Iorque e formado na Rhode Island School of Design, Wolfson ganhou destaque na década de 2010 pelas obras em vídeo, escultura e animatrónica que abordavam temas como a tecnologia, a violência e a cultura pop. “Real Violence”, uma peça de realidade virtual na qual o espectador assiste a um homem a ser brutalmente espancado, gerou grande controvérsia na Bienal do Whitney de 2017. O seu trabalho mais recente, “Little Room”, estreou na Fundação Beyeler, na Suíça, no verão de 2025. Fonte: Artnet News |