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INHOTIM NO BRASIL CELEBRA O SEU 20° ANIVERSÁRIO E PERSPECTIVA FUTURO2026-10-01 O Inhotim, no Brasil, completa 20 anos e perspetiva um futuro que vai para além do seu fundador. Vinte anos após a sua inauguração, o Inhotim atravessa uma das transições mais decisivas da sua história. O museu de arte contemporânea e jardim botânico, idealizado pelo colecionador Bernardo Paz a uma escala sem precedentes na cidade mineira brasileira de Brumadinho, com pavilhões individuais para artistas específicos, obras monumentais e caminhos que se estendem por 140 hectares, registou o seu maior público anual em 2025, recebendo 365 mil visitantes. Mas Paz, que doou o terreno, as galerias e 326 obras ao Inhotim em 2022, já não está envolvido nas suas operações. (Anunciou no início deste ano que está a construir outro museu ao lado, num terreno que o Inhotim planeava ampliar). O consultor Allan Schwartzman, cofundador do Inhotim e agora consultor curatorial principal do futuro Museu Bernardo Paz, descreveu os dois projetos como “duas metades do mesmo corpo”. Partilham um fundador, uma fronteira e uma ambição semelhante: criar experiências em torno de obras de arte que não poderiam ser apresentadas da mesma forma dentro de um museu convencional. Quando o Inhotim começou a ganhar forma, antes da sua inauguração em 2006, nem os seus fundadores sabiam se as pessoas viajariam cerca de 60 quilómetros para sudeste de Belo Horizonte para o visitar. “Pensávamos que, talvez, se viessem algumas centenas de pessoas por semana, teríamos sucesso”, disse Schwartzman à ARTnews em entrevista à Zoom. “Bem, agora recebemos até 10.000 pessoas num belo dia de fim de semana.” Durante mais de uma década, Paz, um antigo magnata da mineração, forneceu os fundos para adquirir obras de arte, encomendar projetos de grande escala e construir pavilhões para artistas individuais. Mas, com o tempo, o desafio de sustentar a instituição tornou necessária a criação de um conselho, que foi estabelecido em 2012 para lidar com a tomada de decisões, doações e angariação de fundos, de acordo com Schwartzman. A separação não aconteceu de uma só vez e não foi isenta de controvérsia. Paz deixou a presidência da direção do Inhotim em 2017, no mesmo ano em que foi condenado por branqueamento de capitais em primeira instância. (Um tribunal de recurso absolveu-o em 2020.) Cinco anos depois, doou o Inhotim ao próprio museu, incluindo todo o espólio de arte e o seu exuberante jardim botânico de 140 hectares. Enquanto Paz retoma as suas atividades, o Inhotim celebra o seu 20º aniversário numa posição de força. O museu conta agora com 19 galerias que expõem mais de 900 obras; 12 espaços são dedicados em permanência ao trabalho de artistas individuais, enquanto sete são utilizados para exposições temporárias. Juntamente com as empresas mineiras, o Inhotim é um dos principais empregadores da região, com quase 70% dos seus colaboradores a residirem em Brumadinho. Desde a sua abertura, o Inhotim já recebeu quase 5 milhões de visitantes de todo o mundo. Entre as atrações mais conhecidas do Inhotim estão os pavilhões dedicados a Yayoi Kusama, Adriana Varejão, Hélio Oiticica, Doug Aitken e Tunga. Incluem instalações imersivas, obras monumentais e projetos site-specific, viabilizados pela escala do museu, muitos dos quais não poderiam ser apresentados da mesma forma num museu convencional. Juntos, refletem a ideia central do Inhotim: obras de arte concebidas em estreita relação com a arquitetura e a paisagem envolvente. Ao falar sobre o futuro da instituição, o curador do Inhotim, Deri Andrade, declarou à ARTnews: “Os artistas brasileiros farão sempre parte da nossa programação curatorial, mas também estamos a voltar a nossa atenção para a América Latina. Diria que estamos a olhar para o mundo como um todo, com uma programação bastante diversificada”. A programação do 20º aniversário mostra como esta visão já se está a concretizar. Três exposições inauguradas em abril focam artistas brasileiros e a história do museu. A mais importante é uma grande retrospectiva de Dalton Paula. Com curadoria de Beatriz Lemos, “Dupla Cura” inclui obras desde 1999 até à atualidade, abrangendo pintura, instalação, fotografia e vídeo, explorando a memória negra, a espiritualidade afro-brasileira, a infância e a cura. Ao ar livre, “Contraplano”, de Laís Myrrha, assume a forma de uma estrutura de betão inspirada num edifício de Oscar Niemeyer em Belo Horizonte. Inserida numa área marcada pela mineração, a obra coloca elementos do modernismo brasileiro e estruturas de poder em diálogo com a paisagem mineira. Para a sua exposição intitulada “Tororoma”, termo tupi que evoca um rio em plena corrente, davi de jesus do nascimento transforma uma galeria renovada para o projeto numa experiência inspirada no Rio São Francisco, a norte de Inhotim. A instalação combina pinturas, vídeo, figuras de proa esculpidas em forma de barcos fluviais, chamadas “carrancas”, e uma extensa rede de raízes moldadas a partir de árvores da sua cidade natal, Pirapora, no norte de Minas Gerais. O programa de aniversário prossegue a 14 de novembro com “À Céu Aberto”, uma exposição baseada na pesquisa de arquivo e em obras da coleção de Inhotim, e a reabertura de “The Murder of Crows”, de Janet Cardiff. Para Andrade, o futuro do Inhotim será moldado tanto por novas encomendas como por um foco renovado no espólio já existente do museu. “O próximo passo será revisitar a nossa própria coleção”, disse. “Se compararmos o Inhotim com outros museus, verificamos que a nossa coleção é pequena. Temos menos de mil obras.” Segundo Andrade, esta renovada ênfase nas encomendas retoma uma das ideias fundadoras do Inhotim: convidar artistas para desenvolverem obras especificamente para o local. Os programas futuros combinarão novos projetos com uma reavaliação da coleção e das galerias permanentes, tanto a nível estrutural como curatorial. Questionado se a saída de Paz tinha provocado a perda de patrocinadores para o museu, Andrade respondeu: “Pelo contrário, com a sua saída, começámos a angariar fundos através de leis de incentivo à cultura para manter o museu, a nível municipal, estadual e federal”, disse à ARTnews. (O Inhotim é agora uma organização privada sem fins lucrativos que beneficia da Lei Rouanet do Brasil e da Lei de Incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais, além de doações de particulares e fundações.) Ainda assim, o que está a ser construído na fronteira do Inhotim não pode ser dissociado do futuro da instituição já estabelecida. Segundo Schwartzman, Paz já pensava no que viria a seguir após a conclusão da doação. “E assim que o fez, o Bernardo disse: ‘Estou pronto para outro projeto’”, recordou o assessor. Como um dos maiores proprietários de terras da região, Paz virou-se para outra parte do seu portefólio, que por acaso ficava ao lado do Inhotim. Dois dos projectos previstos para o Museu Bernardo Paz, com inauguração prevista para o próximo mês de Setembro, foram inicialmente concebidos para o Inhotim: uma obra encomendada a Michael Heizer e um espaço para uma importante obra de Anish Kapoor. “Acho que se torna uma espécie de segunda parte no seu pensamento”, disse Schwartzman. “Institucionalmente, a forma como estas duas entidades acabarão por funcionar, obviamente, precisa de se manter diferente”. Schwartzman afirmou que ainda não houve conversações formais entre Paz e a administração do Inhotim, mas que consegue imaginar os dois museus a unirem-se um dia. (O Inhotim recusou comentar uma possível colaboração futura com o Museu Bernardo Paz.) “O desafio a partir de 2026”, escreveu Júlia Rebouças, diretora artística do Inhotim, “é construir um Inhotim duradouro que continue a ser inovador e relevante.” Fonte: ARTnews |