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ROSA BONHEUR TEVE QUE FICAR INCÓGNITA PARA PINTAR “A FEIRA DO CAVALO”2024-04-23 “No que diz respeito aos machos, só gosto dos touros que pinto.” Assim disse a pintora mais famosa do século XIX, Rosa Bonheur. Uma peculiaridade curiosa, então, é que o seu trabalho mais conhecido não contém touros e sim muitos homens. “A Feira do Cavalo” (1852) foi a sensação do Salão de Paris em 1853. A monumental pintura realista teria recebido uma medalha de ouro, mas Bonheur já havia reivindicado esse prémio único em 1849. Impressões publicadas rapidamente espalhariam a cena cinética e o nome da artista por trás dela, em todo o mundo. Em França, Bonheur já estava bem estabelecida, tendo exibido pela primeira vez no Salon aos 19 anos. Mas quando se tratou de preparar esboços e estudos para “A Feira do Cavalo”, ela fê-lo incógnita. As mulheres não eram permitidas no mercado de cavalos (atestado pela ausência de mulheres na pintura) e por isso Bonheur solicitou à polícia uma “permissão oficial para se travestir”. Foi concedido e, portanto, duas vezes por semana durante 18 meses, Bonheur vestiu calças e botas resistentes e dirigiu-se ao arborizado Boulevard de l'Hôpital, no 13º arrondissement de Paris. Embora certamente não fosse convencional para a época, estava de acordo com o estilo de vida que desafiava o género de Bonheur. Ela fumava sem parar, bebia, cortava shorts, usava blusas, camisas e gravatas. A pintura como profissão era estigmatizada para as mulheres – a escola nacional de arte de França só começou a aceitar estudantes do sexo feminino na década de 1890 – e o travestismo de Bonheur garantiu um anonimato que lhe permitiu observar a feira de cavalos e os matadouros sem atrair atenção. Foi precisamente o nível de detalhe de Bonheur que fez da “The Horse Fair” um sucesso. As pinturas de animais estavam em voga e aqui o público via cavalos quase em tamanho natural com musculatura precisa e olhos que eram realistas em vez de antropomorfizados. Também importante foi o dinamismo da cena. Na era anterior aos automóveis, os cavalos eram o principal meio de transporte urbano e os garimpeiros vinham diariamente para assistir à procissão de cavalos. Bonheur capta esse movimento circular tanto na composição quanto através do jogo de poeira, luz e sombra. Além de Théodore Gericault e do mestre pintor de cavalos George Stubbs, Bonheur citou a escultura grega como uma influência, chamando a pintura da sua versão do Friso do Partenon (exemplos dos quais estavam em exibição no Louvre). Bonheur corrigiu “The Horse Fair” repetidamente, inclusive após a sua exibição no Salão (o canto inferior direito diz “1853. 5”, ou seja, 1855). Ela esperava que a sua cidade natal, Bordeaux, o comprasse (pelo preço reduzido que ela ofereceu), mas quando recusou, ela vendeu-o ao negociante de arte britânico Ernest Gambart. A pintura percorreu extensivamente a Inglaterra, inclusive recebendo uma audiência com a Rainha Vitória no Palácio de Buckingham. Em 1857, já havia cruzado o Atlântico e mudado de mãos duas vezes antes de Cornelius Vanderbilt comprá-la em 1887 por US$ 53 mil (aproximadamente US$ 1,7 milhão hoje). Vanderbilt doou-o imediatamente ao Metropolitan Museum of Art, onde se tornou um dos itens mais preciosos do museu, como permanece até hoje. Um marco do status de “A Feira de Cavalos” veio em 1914, quando a Cruz Vermelha assumiu o Madison Square Garden para uma arrecadação de fundos. Recriou a pintura de Bonheur, um quadro vivo completo com um coro operístico que cantava ao som de bigornas. O New York Times chamou-o de “sucesso da noite”. Fonte: Artnet News |