EXPOSIÇÕES ATUAIS

MANUEL JOÃO VIEIRA

A ILHA PÚRPURA: NOTAS E PAISAGENS

A Vertigem da Terra

[English version] 

As pinturas a óleo de Manuel João Vieira colocam o espectador numa condição semelhante à Geworfenheit heideggeriana: o estar-lançado no mundo. Nas ilhas de Vieira reside a força indomável de uma terra intocada pela domesticação das narrativas históricas. Mesmo quando tudo parece exposto, permanece profundamente oculto, tornando impossível não testemunhar uma busca silenciosa e a profunda intimidade que preserva discretamente. Heráclito escreveu numa famosa frase que “a natureza adora esconder-se”. Quando a natureza nos encanta através das suas aparências, talvez a resposta mais sábia seja deixá-la desdobrar-se de acordo com o seu próprio ritmo. Neste sentido, A Ilha Púrpura torna-se o lugar singular onde as ligações convergem sem nunca exigirem articulação.

A exposição de Manuel João Vieira no MAAT, A Ilha Púrpura: Notas e Paisagens, é notavelmente rica em termos de abrangência, reunindo pinturas a óleo, desenhos e esculturas. Abrangendo a produção do artista desde a década de 1980 até ao presente, a exposição revela mudanças nos materiais e nos temas, mantendo, no entanto, duas constantes duradouras: a sátira e a rebeldia.

O uso da cor por Vieira introduz uma suavidade inesperada em tons intensamente vivos, de modo que mesmo as cores mais estridentes adquirem uma delicadeza quase pastel. A sua linguagem pictórica distintiva e o seu humor são indissociáveis da técnica através da qual se articulam.

A começar com River of No Return, a água é o elemento que une grande parte do universo pictórico de Vieira. Navios, criaturas míticas, sereias, ribeiros, lagos e mares ocupam um lugar central em quase todas as pinturas, formando o tecido conjuntivo do seu imaginário, por vezes preenchendo os espaços entre as cenas, outras vezes tornando-se o próprio meio através do qual estas se ligam.

Como observa Manuel João Vieira, “Estas imagens não nasceram de sonhos. Foram construídas através de uma fuga que optou deliberadamente por se afastar cada vez mais da realidade, utilizando todos os meios disponíveis, e, ao fazê-lo, criaram a sua própria realidade.” As suas palavras lembram-nos que a verdadeira imagem possui, muitas vezes, uma singularidade capaz de ultrapassar até mesmo os sonhos.

Uma série de desenhos a tinta sobre papel branco caracteriza-se pela alternância de gestos de contração e expansão. Estas obras oferecem um conjunto de pistas subtis sobre onde começa a arte e o que insiste em ser dito em voz alta.

Em A Ilha dos Amores, Vieira afasta-se das representações convencionais do amor e do ódio. Aqui, Eros torna-se menos uma figura do desejo e mais um convite a confrontar as nossas paixões mais íntimas e, por vezes, inquietantes.

Em O Nascimento da Tragédia, Friedrich Nietzsche remonta as origens da arte e da tragédia à tensão entre as figuras da Grécia Antiga de Apolo e Dionísio. Dionísio — o deus do vinho, do êxtase e da loucura — e Apolo, associado à ordem, à luz e à forma artística, personificam aquilo que Nietzsche identifica como a tensão criativa fundamental subjacente à arte e ao pensamento ocidentais.

Ao contemplar A Ilha dos Amores, vêm-nos à mente as imagens do Mosaico de Dionísio da Casa de Dionísio. Nestas terras imaginárias, onde árvores exuberantes ganham vida e vastas cascatas caem em torrentes, o poder, o erotismo, o amanhecer, o nascimento e a morte entrelaçam-se em cenas dramáticas. O espectador é apanhado desprevenido pelos mistérios primordiais da mitologia.

Desde o início, Vieira preocupa-se em dar forma ao que se sente, aos estados de consciência. Estes estados emergem como linhas e forças, cores e clarões de luz. Partindo do caos e das tensões do mundo, ele forja uma linguagem visual singular. Neste sentido, o pintor está empenhado numa busca pela linguagem das profundezas.

Ultimamente, tenho vindo a refletir sobre o que significa ser pintor na era da técnica. São, cada vez mais, as obras que revelam o puro prazer de “criar” que captam a minha atenção. A Ilha Púrpura: Notas e Paisagens é uma celebração da alegria de criar à mão, permitindo que o ato material da criação permaneça totalmente visível.

A ilha para a qual Vieira convida o espectador está imersa em tons de púrpura e povoada por uma profusão de personagens. Tão músico quanto pintor, e profundamente envolvido na vida política, Manuel João Vieira recorre a múltiplas dimensões da experiência, permitindo que as imagens que habitam a sua imaginação se movam livremente umas ao lado das outras. O título da exposição oferece um vislumbre da atmosfera do estúdio do artista, onde prevalece uma desordem fértil. No seio desta profusão púrpura, notas e paisagens coexistem, evocando o antigo poeta Simónides, que observou que “a pintura é poesia silenciosa, e a poesia é pintura que fala”.

No centro da exposição destaca-se O Atelier de Lenine, uma instalação construída em torno de uma grande mesa de carvalho. Das suas gavetas abertas, bustos de Lenine fitam o espectador, enquanto os cantos da mesa são marcados pelas bandeiras do Partido Comunista Português (PCP). Um comboio de brincar que circunda um globo no centro da mesa entrelaça a política mundial com a sua própria condição absurda, produzindo uma imagem que é simultaneamente grave, lúdica e estranhamente contagiante.

De frente para a instalação, a escultura Salazauro Rubro — um cão vermelho com a cabeça de Salazar — apresenta uma sátira mordaz ao regime do Estado Novo.

Cada obra, através do seu movimento, da sua proximidade e distância, convida-nos a redescobrir línguas que permanecem vivas num continuum partilhado e elusivo, sejam elas línguas vivas ou mortas. Nas telas de Vieira, o espaço entra no pensamento. Invade-o e envolve-o. Trata-se de uma tentativa de dar forma ao espaço da matéria e, através dele, ao próprio movimento do pensamento.

As suas obras são moldadas pelo seu envolvimento de longa data com a tradição da banda desenhada e da sátira gráfica. A este respeito, o trabalho de Vieira opera simultaneamente em três níveis interligados: o instintivo, o social e o mitológico.

A nível instintivo, a obra de Vieira preserva o impulso poético, mesmo numa época cada vez mais moldada pela técnica. A nível social, devolve a exuberância e o excesso à experiência humana, lembrando-nos que a felicidade não é um privilégio, mas sim uma condição legítima da vida. Uma linguagem humana comum emerge através de uma rede infinita de referências entrelaçadas.

A nível mitológico, as obras sugerem que o nosso mundo contemporâneo de relações humanas é, em si mesmo, uma grande tragédia, um caos prometeico em que a destruição e a criação permanecem inseparáveis. Manter-se à margem desse drama, retirando-se para um recanto distante do mundo sem protesto nem resistência, é, em última análise, definhar.

Isso faz-me lembrar uma anedota sobre o pintor ateniense Parrásio. Enquanto um homem idoso posava para Parrásio, gritou:
“Parrasio, morior!” (“Parrásio, estou a morrer!”).
Parrásio respondeu: “Sic tene!” (“Fica exatamente como estás!”).
A pintura pertence inteiramente a esse instante. É esse instante.

A exposição A Ilha Púrpura: Notas e Paisagens, de Manuel João Vieira, permanece patente no MAAT Gallery até 7 de setembro.

Ayşenur Tanrıverdi

Escritora natural de Istambul, reside em Lisboa desde 2022. Estudou na Universidade de Istambul e é autora de duas obras de ficção literária já publicadas. Colabora regularmente com o Cumhuriyet, um importante jornal turco, onde se dedica à cultura portuguesa. Os seus ensaios e textos críticos sobre teatro, literatura e arte contemporânea também têm sido publicados em várias revistas de arte.