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JR FALA SOBRE O SEU REGRESSO À CHINA2025-11-28 Numa tarde tranquila em Xangai, apenas dois dias antes da abertura das duas feiras da cidade — West Bund e ART021 — para colecionadores e público, encontrei-me no sótão da filial da Perrotin, no bairro histórico de Huangpu. Sentado à minha frente estava JR, o artista francês cujo trabalho é mundialmente conhecido. Ostentava o seu visual característico — óculos escuros e o seu inseparável chapéu trilby. No entanto, pessoalmente, havia muito menos mistério do que eu esperava. A sua voz era calma, o seu comportamento aberto e nenhuma pergunta era proibida. Neste momento, JR apresenta duas exposições individuais na China: “La Vie en Mouvement” na Perrotin Shanghai e “Kaleidoscope” na Galleria Continua em Pequim. Em conjunto, as exposições reúnem uma impressionante seleção de obras das últimas duas décadas da sua carreira. Na Perrotin, as bailarinas são capturadas em pleno movimento de dança — não em palco, mas em telhados, em estaleiros e tendo como pano de fundo o horizonte de Paris. Entretanto, em Pequim, a parede da galeria parece abrir-se, revelando a silhueta distante de um pavilhão do Palácio de Verão, esbatendo as fronteiras entre a ilusão e a arquitetura. A Arquitectura de uma Estética. JR sempre enfatizou a forma como a arquitetura molda as suas imagens. Seja a colar retratos na pirâmide de vidro do Louvre, a colar olhos em telhados de bairros de lata ou a instalar o seu trabalho dentro de uma galeria de cubo branco, ele adapta-se a cada lugar. “O edifício, as paredes, ditam a forma da imagem”, disse. “Seja dentro ou fora, estou sempre a trabalhar para que a imagem se encaixe no local.” Em Xangai, em vez de pendurar obras emolduradas numa parede, JR transformou uma sala envidraçada na Perrotin numa instalação que ocupa toda a parede, apresentando uma única fotografia de uma bailarina sentada elegantemente no meio de contentores empilhados. Outras obras expostas também desafiam as expectativas superficiais. Uma das obras imita as dobras do papel — as suas texturas propositadamente irregulares criam a ilusão de papel a flutuar pelas paredes da galeria. “Fiz à mão", disse JR, "por isso, transporta a continuidade da própria parede". Comparado com muitos dos seus contemporâneos, JR não dá muitas entrevistas. "Talvez porque a obra fala por si?", sugeriu com um sorriso. "O meu trabalho nunca foi político. Não expresso pontos de vista — apenas levanto questões." Resiste ao rótulo de ativista, insistindo: "Sempre fui apenas um artista" — é alguém que conhece pessoas, ouve e documenta. "Ajuda-me a navegar mais profundamente, através de culturas e comunidades." Ainda assim, mantém-se consciente: "Mesmo assim, é apenas uma perspetiva. É por isso que tento sempre conhecer as pessoas certas, para as ouvir." Esta atenção ao contexto gerou por vezes críticas, especialmente em relação ao seu trabalho em comunidades economicamente desfavorecidas. “As pessoas dizem que só faço projetos em zonas pobres, mas isso não é verdade. Trabalho com comunidades em todo o mundo. O meu trabalho é visto de muitos lugares, de muitos ângulos. Só isso diz algo sobre a sociedade em que vivemos.” JR não põe os pés na China há mais de uma década. Folheando um livro com os seus trabalhos antigos, parou numa série de fotos tiradas nas favelas e zonas de demolição de Xangai, hoje desaparecidas. Nessa altura, seguia o mesmo processo que noutras cidades: registava as histórias dos moradores, construía cenários improvisados ??nas ruas, fotografava retratos e colava-os nos edifícios destinados à demolição. “Esses rostos desapareceram com as paredes”, disse baixinho. “Portanto, tratava-se realmente de captar um momento de Xangai que nunca mais se repetirá.” Desta vez, não há projetos públicos na cidade — uma decisão que, segundo JR, foi menos uma questão de intenção e mais de viabilidade. “Tudo depende se o país ou a região concede as permissões adequadas. A execução e a exibição dependem sempre do contexto.” Ainda assim, a expansão vertical de Xangai suscitou novas reflexões. Ao observar as inúmeras torres da cidade, JR questionou-se como refletir as pessoas que vivem dentro delas, “como dar voz às pessoas que vivem em todos estes cubículos”, disse. “Talvez se trate de criar algo imenso entre os edifícios, uma forma de, de repente, sentir a humanidade de todas aquelas pessoas em pequenos apartamentos. Eu cresci em edifícios assim. Depois, começámos a olhar para nós novamente.” Sentado com um fotógrafo de renome mundial, tive de perguntar: E a inteligência artificial? A resposta de JR foi direta: “Tudo no meu trabalho é real. Dançarinos reais em telhados reais. Pessoas reais. Histórias reais. Tenho a responsabilidade de garantir que as pessoas sabem disso; é o processo que dá poder à obra”. Mas, como cidadão, está preocupado. “Vê uma imagem e pergunta-se: é real ou é uma renderização?”, disse. “Acho que a geração mais nova vai começar a duvidar de tudo o que vê. Isso é preocupante.” Outro tema de preocupação é a polarização. “Já não há espaço para o meio-termo”, disse. “E quando as pessoas deixam de questionar, quando acham que as redes sociais são a verdade absoluta, ou que toda a imagem é real, é aí que se torna perigoso. Porque perde-se o espaço para reinterpretar o mundo, para ver de outra perspetiva.” Nesse sentido, o que mais lhe importa agora é a capacidade de “ver através dos olhos dos outros. Cada um vê o mundo através do seu próprio contexto, e é isso que é tão interessante”. JR sempre acreditou que “a arte pode mudar o mundo”. No clima acelerado e algorítmico de hoje, continua convicto disso. Mas isso exige curiosidade e movimento. “É sempre útil compreender o maior número de pessoas possível, para moldar uma ideia, que pode não ser a única”, disse. “Porque a arte pode mudar a tua perspetiva sobre o mundo. E ao mudar essa perspetiva, mudas o mundo. É algo em que ainda acredito profundamente.” Fonte: Artnet News |