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GEORG BASELITZ QUE REVOLUCIONOU A ARTE ALEMÃ FALECEU2026-05-01 O pioneiro artista neoexpressionista alemão Georg Baselitz, que desafiou a cultura alemã após a Segunda Guerra Mundial com obras sempre provocatórias, faleceu. A sua morte foi confirmada pela sua família, através de um obituário escrito pelo poeta Robert Isaf e partilhado com a Thaddeus Ropac, a galeria do artista há mais de 20 anos, fundada na mesma cidade onde ele e a sua mulher, Johanna “Elke” Kretzschmar, residiam desde 2013. Nele, Isaf escreveu que Baselitz “faleceu pacificamente aos 88 anos”. Além de Elke, Baselitz deixa dois filhos, Daniel Blau e Anton Kern, ambos marchands de arte. O artista manteve o seu nome de batismo, Hans-Georg Kern, apenas até 1961, quando, aos 23 anos, se preparava para se formar na escola de arte de Berlim Ocidental. O jovem talento adotou o nome da sua aldeia natal, Deutschbaselitz, localizada a cerca de 56 quilómetros a nordeste de Dresden, na Alemanha de Leste, após a guerra. Os pais de Baselitz eram professores; o seu pai foi impedido de trabalhar após receber ordens para se juntar aos nazis, pelo que a sua mãe lecionou em seu lugar. Isaf observou que Baselitz descobriu o seu amor pela arte ainda menino, uma vez que os pintores de atividades ao ar livre procuravam em massa a beleza natural de Deutschbaselitz. De certa forma, Baselitz foi a própria personificação da angústia desde o início. Partiu para estudar na Universidade de Belas Artes e Artes Aplicadas de Berlim Oriental em 1956, depois de ter sido rejeitado pela Academia de Arte de Dresden — onde terá sido colega de Gerhard Richter, outro artista que explorou a Alemanha do pós-guerra ao longo dos últimos 50 anos. Dois semestres depois, porém, Baselitz foi expulso por “imaturidade sociopolítica”. Para escapar ao trabalho nas minas de carvão, o artista mudou-se para Berlim Ocidental e matriculou-se na Universidade de Artes de Berlim, graduando-se em 1962. Quatro anos antes, uma exposição itinerante de Expressionismo Abstrato deixou Baselitz fascinado pela obra de Jackson Pollock e Philip Guston. “Hoje sabemos que foi financiada pela CIA para mostrar ao público alemão o que é a cultura”, comentou Baselitz a Naomi Rea, da Artnet News, em 2021. A sua primeira exposição individual teve lugar em 1963, trazendo consigo uma disputa judicial. Um procurador público apreendeu duas pinturas no estilo característico de Baselitz — reconhecível já naquela época — sob a alegação de atentado ao pudor. Uma das obras em questão, “A Grande Noite no Ralo” (Die große Nacht im Eimer) (1962-63), retrata de forma explícita a masturbação em curso, apesar dos seus elementos abstratos, numa tentativa de chocar o público alemão. As autoridades devolveram as obras a Baselitz após um longo julgamento, em 1965. Logo de seguida, o artista iniciou algumas das suas séries mais icónicas. Iniciou a série "Heróis", por exemplo, em 1965, quando regressava de uma residência artística em Florença. Estas figuras desproporcionais, robustas e abatidas são, em certo sentido, autorretratos alegóricos. Ainda mais famosa, em 1969, Baselitz produziu a sua primeira pintura com uma figura de cabeça para baixo — uma abordagem composicional inovadora que visava confundir a perceção do espectador, fazendo-o ver a pintura como algo mais do que pigmento sobre uma superfície. Hoje, estas obras são adoradas. Estão em importantes museus espalhados pelo mundo, incluindo o Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque e a Beyeler Foundation, nos arredores de Basileia. “Quando foram exibidas pela primeira vez, ninguém reparou nelas e quem reparou achou que era uma piada”, disse Baselitz há cinco anos. “Ninguém compreendeu realmente o risco pessoal que corri ao inverter os motivos.” Apesar de toda a aclamação que Baselitz acabou por conquistar ao longo da sua carreira, a controvérsia manteve-se uma constante. Em 1972, as suas pinturas cada vez mais abstratas de pernas para o ar causaram controvérsia na documenta 5. Em 1980, representou a Alemanha na Bienal de Veneza ao lado de Anselm Kiefer. Aí, Baselitz revelou a sua primeira escultura, que rapidamente se tornou um ponto de conflito na Bienal no momento em que os espectadores se aperceberam que o seu gesto fazia lembrar uma saudação nazi (Baselitz, por sua vez, disse que a posição faz referência a esculturas do povo Lobi da África Ocidental, para quem o gesto simbolizava a rendição). Em 2013, voltou a ser notícia por ter chamado as pintoras de talentos inferiores em artigos publicados no Der Spiegel e no The Guardian. O artista alega posteriormente que estas declarações foram retiradas do contexto. Chegou a expor uma série de retratos de pernas abertas, de cabeça para baixo, com nomes de artistas mulheres como Helen Frankenthaler e Kiki Smith, na galeria Gagosian em 2021. Para além do escândalo, a exploração perpassa também a obra inquietante de Baselitz. Paralelamente à prática da pintura que sempre aprimorou, continuou a apresentar novos desenhos, gravuras e esculturas em galerias e instituições de arte de todo o mundo até ao fim da sua vida. Nos últimos anos, chegou a experimentar a cenografia e o design de marionetas. Ao refletir sobre o legado ainda em formação de Baselitz, Isaf defende que, devido ao seu interesse pela “relação entre o observador e o observado”, talvez a história diga que Baselitz tem uma maior afinidade com os artistas da Pop Art do que com os neoexpressionistas com os quais está mais associado. Entretanto, a série final de pinturas contemplativas e douradas de Baselitz estreará a 6 de maio na exposição “Georg Baselitz: Eroi d’Oro (Heróis de Ouro)” na Fondazione Giorgio Cini, em Veneza, onde permanecerá patente durante toda a Bienal. Fonte: Artnet News |