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EXPOSIÇÃO “ELSA SCHIAPARELLI: A MODA TORNA-SE ARTE” NO VICTORIA AND ALBERT MUSEUM2025-07-14 “Antes de mim", insistiu uma vez Elsa Schiaparelli, "tudo era preto, azul-marinho, cinzento, castanho ou bege". Ela não está errada. Designer pouco convencional, Schiaparelli deixaria a sua marca na alta-costura do século XX, injetando-lhe fantasia, descontração e imprevisibilidade. O seu trabalho foi revolucionário, substituindo os tons empoeirados da moda por tons elétricos. Em março, Schiaparelli terá o seu primeiro destaque institucional no Reino Unido na exposição "Schiaparelli: A moda torna-se arte", do Victoria and Albert Museum. A exposição reunirá uns impressionantes 200 objetos — desde peças de vestuário e acessórios a esculturas e pinturas — para captar a história e a sensibilidade da costureira inovadora. “O V&A possui uma das maiores e mais importantes coleções de moda do mundo e a mais importante coleção de peças Schiaparelli na Grã-Bretanha”, disse o diretor do museu, Tristram Hunt, em comunicado. “A colaboração de Schiaparelli com artistas e com o mundo da performance faz da Maison e da sua fundadora o tema ideal para uma exposição espetacular no V&A.” Nascida em Roma, Schiaparelli abriu o seu primeiro atelier em Paris, em 1927. Aí, idealizou designs trompe l'oeil, texturas experimentais, cores impactantes e estampados vibrantes — uma visão inovadora que ignorou os códigos sóbrios da alta-costura. Eram designs provocadores que decorriam do seu compromisso com a liberdade pessoal e a autoexpressão, bem como dos seus laços estreitos com o universo surrealista. Um encontro casual com o dadaísta Francis Picabia e a sua mulher, durante uma viagem aos Estados Unidos em 1916, aproximou Schiaparelli da cena surrealista parisiense. Foi rápida em incorporá-la na sua prática. Ao longo da década de 1930, o seu atelier produziu peças em colaboração, incluindo um casaco de noite bordado com ilusão de ótica por Jean Cocteau, uma pulseira de pele criada por Meret Oppenheim, óculos espirais desenhados por Man Ray e, com Salvador Dalí, uma série de objetos, desde o icónico Chapéu Sapato ao Vestido Lagosta. "Trabalhar com artistas como Bebe Berard, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Vertes, Van Dongen e com fotógrafos como Hoyningen Huene, Horst, Cecil Beaton e Man Ray proporcionava uma sensação de euforia", refletiu Schiaparelli em tempos. "A pessoa sentia-se apoiada e compreendida para além da realidade crua e tediosa de simplesmente fazer um vestido para vender." Os desenhos teatrais de Schiaparelli também tornaram o seu trabalho ideal para produções cinematográficas e teatrais. É famosa por ter desenhado os figurinos de Mae West para "Every Day Is Holiday", de 1937, adaptando-os a um manequim esculpido sob as proporções da estrela. A modelo inspiraria o frasco da fragrância Shocking, de Schiaparelli, criada em colaboração com Leonor Fini. Estas parcerias criativas estão no cerne do projeto "A Moda Torna-se Arte". Serão exibidas algumas das peças do V&A, como os vestidos Skeleton e Tears, de Schiaparelli, e o Shoe Hat, todos criados em parceria com Dalí. A elas juntam-se obras de artistas como Pablo Picasso, Jean Cocteau e Man Ray, que ajudam a ilustrar o universo criativo do estilista. O museu promete ainda revelar pesquisas que lancem uma nova luz sobre estas colaborações. Após a morte da designer em 1973 e décadas de altos e baixos, a nova Maison Schiaparelli foi fundada em 2014. O designer texano Daniel Roseberry assumiu a direção criativa em 2019, tornando-se o primeiro americano a liderar uma marca francesa de alta-costura. Procurou criar uma nova voz para a maison, tendo em mente a sua herança surrealista. "Quanto mais faço referência ao trabalho dela e o uso como ponto de partida, melhor ele torna o meu trabalho", disse sobre Schiaparelli. "O seu legado parece uma história não contada." A exposição irá homenagear o trabalho de Roseberry, apresentando peças como o seu colar de latão dourado em forma de pulmão, do outono de 2021, que Bella Hadid usou no Festival de Cannes com efeito viral. Estes designs, disse a CEO da maison, Delphine Bellini, "honram e reinventam a visão [de Schiaparelli] para um novo século". "A imaginação destemida e a visão radical de Schiaparelli redefiniram as fronteiras entre a moda e a arte", acrescentou. "Esta exposição celebra a sua influência duradoura através de colaborações icónicas com mestres do século XX e de uma fusão pioneira de criatividade e comércio." "Schiaparelli: A Moda Torna-se Arte" está patente no V&A Museum, Cromwell Rd, Londres, de 21 de março a 1 de novembro de 2026. Fonte: Artnet News |