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2024 MARCA A MAIOR PARTICIPAÇÃO DE ÁFRICA NA BIENAL DE VENEZA

2024-04-16




Dentro do palácio do sumo sacerdote de Vodoun no Benin, há um retrato emoldurado de George Floyd, com Breanna Taylor e Rashad Lewis de cada lado. Abaixo das imagens há uma linha escrita em letras vermelhas: “Lembre-se dos seus antepassados”.

O curador nigeriano Azu Nwagbogu viu isso numa viagem de pesquisa pelo país que realizou depois de ter sido incumbido de ser curador do primeiro pavilhão do Benin na Bienal de Veneza. Em Dezembro de 2022, recebeu um telefonema inesperado do Presidente do Benim pedindo-lhe que montasse o primeiro pavilhão para a nação da África Ocidental. Nwagbogu fez então uma viagem por todo o país para se encontrar com governantes tradicionais e guardiões da cultura para discutir a história, a cultura, a arte do Benim e o impacto do comércio transatlântico de escravos.

O título do pavilhão “Tudo o que é precioso é frágil” foi inspirado nos encontros de Nwagbogu com estes governantes e no conceito iorubá de Gèlèdè que se concentra na ideia feminista de “rematriação” ou na defesa do dar e receber. O pavilhão, inteiramente financiado pelo governo do Benim, está entre um total de 13 países africanos que apresentam pavilhões nacionais oficiais – contra nove em 2022.

Entre os 13 estão três estreantes adicionais que organizam os seus primeiros pavilhões nacionais. Trata-se do Senegal, que apresentará “Bokk – Bounds” do senegalês Alioune Diagne no Arsenale, encenado com a Galerie Templon. A Etiópia apresenta “Prejudice and Belonging”, com o trabalho de Tesfaye Urgessa, e a Tanzânia apresenta a exposição colectiva “A Flight in Reverse Mirrors”. As nações africanas que regressaram incluem o Egipto, os Camarões, a República Democrática do Congo (RDC), a Costa do Marfim, o Quénia, a Nigéria, a África do Sul, o Uganda e o Zimbabué.

“Não estamos interessados em tratar Veneza como uma espécie de Meca, para onde vamos a cada dois anos e pronto”, observou Nwagbogu. “A Europa não é o nosso centro. A Europa é um lugar importante para conversar, mas não é o centro do mundo. Depois de Veneza, precisamos de trazer o foco e o capital intelectual de volta a África para ter conversas importantes.”

Os 13 pavilhões não estão sozinhos – há outros 18 pavilhões nacionais da Europa e da América do Norte que apresentam artistas de África ou da diáspora. Estes incluem o Pavilhão Holandês, que exibe o trabalho do Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, um coletivo de artistas congoleses. Kapwani Kiwanga, artista canadense de ascendência tanzaniana, apresenta novos trabalhos para o Canadá. O artista franco-caribenho Julien Creuzet representa a França, com curadoria de Cindy Sissokho e Céline Kopp; A artista luso-angolana Mónica de Miranda apresenta trabalhos no pavilhão nacional português, e o cineasta britânico John Akomfrah, de ascendência ganesa, representa a Grã-Bretanha.

Artistas do continente também podem ser encontrados na exposição principal de Pedrosa, “Foreigners Everywhere” – onde 54 artistas dos 331 artistas e colectivos são africanos. Os participantes incluem Kudzanai Chiurai, do Zimbabué, conhecido pelo seu trabalho que inclui pinturas, vídeos, desenhos e fotografias para abordar questões sociopolíticas no seu país de origem; O pintor sudanês Ibrahim El-Salahi, de 93 anos, também estará em exposição. Ele é conhecido pelas suas pinturas e desenhos que combinam motivos da arte africana, islâmica e ocidental.

“Veneza é como uma senhora idosa que precisa de ser reparada”, disse o curador franco-camaronês Simon Njami numa entrevista telefónica a partir de Veneza. Foi curador de “The Blue Note” para o Pavilhão da Costa do Marfim, que apresenta cinco artistas marfinenses inspirados na nota azul da música jazz, que tem origem na música feita pelos escravos africanos. “Penso que mais países africanos estão a compreender a importância do soft power. A Bienal de Veneza continua a ser uma plataforma onde as pessoas podem mostrar as suas competências e falar por si mesmas. Acho que há uma consciência crescente da importância de mostrar arte. África tem uma certa imagem e a arte pode dar outra imagem.”


Fonte: Artnet News