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CYNDI LAUPER: “EXPLOSÕES DE COR”2026-10-14 No verão de 1983, Cyndi Lauper chegou a Coney Island, em Nova Iorque, com Annie Leibovitz para fotografar a capa do seu álbum de estreia, “She’s So Unusual”. Vestida com um vestido vermelho vintage, repleta de bijuteria e com o cabelo num tom laranja vibrante, Lauper posou em frente a um antigo museu de cera. Em frente à fachada grafitada, ocorreu-lhe um pensamento: “No lugar mais escuro, lança a luz mais brilhante”, escreveu na sua autobiografia de 2012. Algumas das cores mais vibrantes de Lauper estão a ressurgir mais de 40 anos depois de ela ter aberto caminho na música pop. Em dois leilões na Bonhams, em Nova Iorque, ainda este mês, a ícone está a desfazer-se de dezenas de figurinos usados em palco que ajudaram a definir a sua carreira, além de instrumentos, memorabilia, adereços e objetos pessoais. Para a cantora de “Time After Time”, agora com 73 anos, reunir estes conjuntos singulares e excêntricos evoca “uma época em que as coisas eram comandadas por criativos”, disse. “Tudo se tornou corporativo e os criativos estão a ser sufocados porque todos devemos ter aparelhos nos cérebros e não ser mais individualistas”, disse ela numa videochamada. “Achei que seria bom relembrar as pessoas de quando a moda e o rock ‘n’ roll se fundiram, quando fazíamos coisas ousadas.” Entre os artigos ousados que irão a leilão estão o vestido xadrez vermelho que Lauper usou na primeira edição dos MTV Video Music Awards em 1984 (estimativa: 800–1.200 dólares); o pijama com padrão leopardo usado no videoclipe de “Girls Just Want to Have Fun” (500–700 dólares); e o soutien de metal do videoclipe de “True Colors” (1.000–1.500 dólares). Há peças de designers como Vivienne Westwood e Alexander McQueen, bem como artigos vintage da Screaming Mimi’s, a boutique onde Lauper trabalhava antes de alcançar o estrelato pop. Outras peças são criações únicas, como o conjunto de saia de jornal recentemente restaurado que Lauper usou na capa do álbum True Colors, de 1986 (estimado entre 1.000 e 2.000 dólares). Laura Wills, fundadora da Screaming Mimi’s, confecionou a peça agrafando tiras de jornal numa saia de armação. Lauper pintou um par de sapatos a condizer com a saia. “Pintei um monte de coisas com spray”, disse ela. “Para ela, cada roupa, cada look fazia parte da música, de toda a inspiração”, disse Anna Hicks, diretora de coleções privadas e icónicas da Bonhams. “Tudo o que ela vestia e tudo o que fazia era extremamente intencional, mesmo que parecesse divertido e extravagante.” Os looks de Lauper nas décadas de 1980 e 1990 foram infinitamente imitados, mas nunca superados. Nascida em Brooklyn, cresceu com avós que trabalhavam na indústria da moda e aprimorou o seu estilo na Screaming Mimi’s, onde ela e Wills criavam looks maximalistas. Luvas sem dedos, casacos oversized, correntes de strass, vestidos de baile, lenços de renda — tudo era combinado e misturado. Ex-aluna de artes plásticas na Johnson State College, em Vermont (“Não me perguntem porque é que nunca continuei”), abordava a moda com o talento de uma artista e o instinto de uma rebelde. Lauper descreveu o cabelo como uma “escultura” e um chapéu derby turquesa da Dolce & Gabbana, que personalizou com penas, como um “Magritte renovado”. Recordou ter usado os corsets pintados do falecido designer Biff Chandler como blusas na década de 1980, como forma de contrariar a forma restritiva e o legado destas peças. Mas acima de tudo, está o amor de Lauper pela cor. As suas roupas eram vibrantes, com vermelhos, verdes e rosas intensos, e o seu cabelo tinha sempre um tom elétrico. “Se vai usar uma saia rodada, pode colocar outro saiote por baixo. Assim, se rodar no palco, verá explosões de cor”, disse ela. Não surpreendentemente, ela citou Jackson Pollock como uma grande influência. “Essa foi a inspiração, usar cores que explodiam”, disse ela. “Podia-se usar, dançar, viver. Sabe, arte viva.” Para o videoclipe da sua versão de "Money Changes Everything", lançada em 1984, Lauper criou uma grande pintura com salpicos de tinta que serviu de chão ao cenário. Aparece com um colete branco de franjas, um casaco do avesso e sapatos diferentes, a dançar e a pontapear um caixote do lixo pelo palco. "Eu não tinha dinheiro para um guindaste, por isso deram-me o caixote do lixo", disse ela. Ela chamou a tudo "arte em movimento". A estética despojada e punk de Lauper fez dela um ícone de autoexpressão sem filtros, um espírito que também canalizou para o seu trabalho na Broadway e para a sua defesa da comunidade LGBTQ+. Ela continua sempre impecável. O leilão da Bonhams oferece algumas das suas recentes aparições no mundo da moda, como a capa McQueen cravejada de joias que usou nos Grammy Awards de 2014 (estimativa de 1.200 a 1.800 dólares) e, mais ousado ainda, o imponente adereço arco-íris que usou como grande marechal da Parada do Orgulho LGBT de West Hollywood em 2003 (estimativa de 600 a 800 dólares). Há também uma nova composição criada por ela em torno de um par de sapatos de salto pintados à mão (estimativa de 1.000 a 1.500 dólares). Quando foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame, no ano passado, Lauper chegou com um fato cravejado de cristais e um cabelo verde-água vibrante. Foi homenageada pelo cantor pop Chappell Roan, que, usando uma réplica da saia de jornal, chamou a Lauper "a mulher que redefiniu a aparência, o som, o canto e a essência de uma estrela pop". Agora, com a sua coleção a ir a leilão, Lauper espera inspirar mais alguns transgressores das regras. “É incrível como fazemos coisas que são difíceis de passar pelos portões de entrada”, disse ela. “E, na verdade, as crianças ouviram. Uma menina estava a observar e disse: ‘Adorei!’” “Cyndi Lauper: Suitcase of Memories, Part I” será leiloada em direto na Bonhams New York, no dia 22 de outubro. A Parte II estará disponível online até 23 de outubro. Fonte: ArtnetNews |