|
|
CRIAÇÕES RARAS E INICIAIS DE KEITH HARING VÃO A LEILÃO2026-09-21 Keith Haring criou uma das linguagens visuais mais reconhecíveis do cânone ocidental. As sementes desta estética estão a ressurgir em leilão, com 40 das primeiras criações do artista pop a irem a leilão na Sotheby's. O leilão é composto por obras da coleção de Kermit Oswald, amigo e colaborador de longa data de Haring, cuja coleção já tinha sido oferecida num leilão da Sotheby’s em maio. Este último leilão, que decorre de 25 de setembro a 8 de outubro, apresenta uma seleção mais eclética e abrangente de obras que traçam o surgimento do inesquecível léxico de Haring. Oswald e Haring conheceram-se em 1963, quando ainda eram crianças no jardim de infância em Kutztown, na Pensilvânia. Rapidamente se tornaram os "anjos da guarda" um do outro, disse Oswald — crianças artistas contra o mundo, correndo pela mesma rota de entrega de jornais. Haring chegou a Nova Iorque em 1978 para estudar na School of Visual Arts. Oswald chegou pouco depois, apoiando a carreira de Haring e chegando mesmo a ensinar-lhe marcenaria. "Não há outra pessoa na história da arte que tenha tido tanta proximidade com Keith Haring", disse-me Kathleen Hart, vice-presidente de vendas privadas de arte contemporânea da Sotheby's, por telefone. Enquanto as obras da coleção de Oswald, leiloadas em maio, foram vendidas por valores entre os 19.200 e os 4,34 milhões de dólares, algumas peças deste leilão têm estimativas abaixo dos 5.000 dólares. “Vermelho, Amarelo e Azul” (1987) lidera o ranking, com uma estimativa de 120.000 a 180.000 dólares. Segundo Oswald, esta pintura faz parte de uma série que Haring criou depois de visitar uma exposição de Pablo Picasso no Guggenheim. "É possível perceber que é tanto autorreferencial como profundamente influenciada pela história da arte", disse Hart. Haring e Oswald exibiram-na na exposição “Keith Haring: Sculpture and Painting” na Tony Shafrazi Gallery em 1987. Haring disse que era a sua favorita. No geral, o leilão abrange obras tardias como esta — realizada no ano em que Haring testou positivo para o VIH — e litografias do final da década de 1970, quando o artista ainda estudava semiótica na SVA. “À medida que desenvolvia a sua própria estética no início da década de 1980 e cristalizava a sua iconografia, é possível observar a repetição de símbolos que explorou nestas primeiras gravuras”, disse Hart. Um desenho a tinta sumi sem título, datado de 27 de novembro de 1981, exibe o estilo prototípico de Haring, submergindo várias personagens clássicas delineadas num emaranhado de linhas. A obra pode atingir entre 100.000 e 150.000 dólares. Outra obra sem título em papel, de 1981, com um valor estimado entre 70 mil e 100 mil dólares, retrata uma festa divertida e frenética, pontuada por dois dos icónicos rostos sorridentes de Haring — ambos com dois olhos, em vez dos três que Haring começou a atribuir-lhes acidentalmente nesse mesmo ano. "Cada genealogia das suas figuras aqui delineada é realmente incrível", disse Hart. Momentos íntimos comprovam outro fio condutor. O cartaz original em tinta sumi e caneta Sharpie que Haring desenhou no seu auge para beneficiar o Programa de Novas Artes de Kutztown deverá atingir um valor entre os 40.000 e os 60.000 dólares. A peça mais comovente em oferta, na opinião de Hart, é uma obra sem título em papel de 1984, representando um anjo a perder as asas, com um valor estimado entre 80.000 e 120.000 dólares. "Kermit disse-nos que esta obra representa Keith a lidar com o seu próprio sentido de mortalidade", disse Haring. Objetos decorados diversos revelam o lado lúdico de Haring, como um termómetro antigo da marca de cigarros L&M de 1988 (estimativa: 10.000–15.000 dólares) e um conjunto de peças de polipropileno em forma de boomerang (30.000–40.000 dólares). Todo o acervo estará em exposição no átrio da sede da Sotheby’s Breuer de 2 a 7 de outubro. Fonte: ArtnetNews |