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COLEÇÃO PESSOAL DE TÊXTEIS NAVAJO DE FRANK STELLA EXIBIDA PELA PRIMEIRA VEZ2026-05-11 Depois de ter causado impacto no mundo da arte com as suas Pinturas Negras quando tinha pouco mais de 20 anos, Stella começou a construir a sua coleção pessoal em meados e finais da década de 1960. Foi apresentado ao mundo da arte Navajo por Donald Judd, que o levou a conhecer Tony Berlant, um artista de Los Angeles com uma coleção crescente de mantas e ideias. Lá, trocaram uma obra de arte por uma manta. Berlant apenas forneceria obras a artistas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Tony Smith, para além de co-organizar "The Navajo Blanket", uma exposição seminal de 1972 no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, que apresentava os têxteis como obras de arte, e não meros artefactos etnográficos. Uma das obras que Stella emprestou para a exposição itinerante — uma grande manta do século XIX, de trama frouxa — estará exposta na Galeria Arader, no Upper East Side de Nova Iorque, ainda este mês, quando a coleção do falecido artista, com a qual conviveu e acumulou ao longo de décadas, for colocada à venda. Todos os 55 têxteis da coleção de Stella estarão em exposição, marcando a primeira vez que a sua coleção é mostrada na íntegra. Com preços entre os 6.500 e os 25.000 dólares cada, as obras seguirão posteriormente para a Peter Pap Rugs, em Dublin, New Hampshire, para uma exposição em junho. Os têxteis de Stella datam, na sua maioria, do final do século XIX e início do século XX. Durante este período, as mulheres Diné foram responsáveis por levar a tecelagem Navajo à liberdade artística individual através de novas cores e combinações de design nunca antes vistas. No final do século XIX, novos corantes sintéticos, feitos a partir de subprodutos do carvão e do petróleo, começaram a chegar ao sudoeste americano, e as tecedeiras começaram a experimentar novas combinações de cores que resultavam em ilusões de ótica e desenhos abstratos. Conhecidos como tecidos da Era de Transição, foram geralmente negligenciados pelos académicos em favor dos trabalhos do período Clássico anterior (1800 a 1885) e dos trabalhos posteriores dos Postos de Troca (c. 1895 a 1940). “Esta originalidade intriga os estudiosos Navajo há mais de um século, uma vez que o têxtil Diné tende para a generalização cultural em detrimento do impulso criativo", escreveu Jill Alhberg-Yohe, especialista em cultura Navajo e curadora do Museu Cafesjian Art Trust, no Minnesota, numa pesquisa que acompanha a exposição. “Quanto mais invulgar e individualista for um tecido, menos atenção recebe.” Stella, no entanto, estava longe de estar perplexo. Um único olhar basta para perceber porquê. Partilham um vocabulário visual com cores de ponta a ponta, riscas gráficas e o uso de ziguezagues para criar uma sensação de movimento. Tinha uma afinidade particular por tecidos com faixas horizontais, que ecoam as suas pinturas monumentais dos anos 60. Noutros casos, o uso de fios de lã branca não tingida funciona muitas vezes como uma tela branca preparada, o próprio espaço negativo dos tecelões. “A coleção de tecidos Diné (Navajo) de Frank Stella é uma coleção de artista”, acrescentou Alhberg-Yohe. “Ligadas a tecidos de experimentação e criatividade ilimitada, as tapeçarias Navajo que Stella colecionou revelam um evento visual de diálogo entre artistas através do tempo e do espaço.” A coleção de têxteis Navajo de Frank Stella estará em exposição na Arader Galleries, 29 East 72nd Street, Nova Iorque, de 15 de maio a 10 de junho, e na Peter Pap Rugs, 1225 Main St, Dublin, New Hampshire, de 20 a 7 de junho. Fonte: Artnet News |