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ROSALYN DREXLER MORRE AOS 98 ANOS2025-09-05 A sua morte foi confirmada pela Galeria Garth Greenan, que representa Drexler desde 2015. "A sua vida foi um testemunho das possibilidades que surgem quando o talento sobrenatural se cruza com a inibição constitucional", escreveu. A artista refletiu sobre as forças que impulsionaram a sua inesgotável criatividade na nossa entrevista de 2017, que aqui estamos a reproduzir por ocasião do seu falecimento. "Não posso simplesmente ficar sem fazer nada", disse Rosalyn Drexler. Aos 90 anos, a aclamada artista, romancista e dramaturga está mais ocupada do que nunca, tendo acabado de inaugurar uma exposição na Garth Greenan, em Nova Iorque, a segunda desde que se juntou à galeria Chelsea em 2015. Foi aà que ela falou à “artnet News†sobre a exposição, que apresenta obras de grande dimensão com um forte cunho polÃtico, de 1986 a 1989; sobre o sucesso renovado no fim da vida; e sobre a persistência de uma carreira que a viu destacar-se em tudo, desde a docência no conceituado Iowa Writers’ Workshop até à escrita de guiões e peças premiadas com um Emmy e um Obie, e também sobre as suas digressões pelo paÃs como lutadora profissional. “Era uma vida ricaâ€, admitiu Drexler, recordando com carinho a cena artÃstica nova-iorquina dos anos 60, que descreve como “uma comunidade mais pequena†onde pessoas como Franz Kline, Elaine e Willem de Kooning frequentavam as inaugurações uns dos outros e se reuniam em bares como o Cedar Bar e o Max’s Kansas City. “Cerquei-me de artistas, e isso deve ter influenciadoâ€, disse. Natural do Bronx, Drexler fez a sua primeira exposição em Berkeley, onde viveu brevemente com o marido e também artista, Sherman Drexler (1925-2014). Foi uma exposição conjunta do casal, que se conheceu enquanto estudava no Hunter College, em Nova Iorque, e se casou quando Drexler tinha apenas 19 anos. Estudou arte no liceu, mas nunca chegou a concluir a faculdade, tendo dado à luz uma filha, a primeira de dois filhos, aos 20 anos. Em Berkeley, Drexler expôs a sua escultura de objetos encontrados, feita com “lixo da ruaâ€, disse ela. O trabalho “preenchia a casa todaâ€. Entre os seus primeiros e mais fervorosos apoiantes, ao regressar a Nova Iorque, estava David Smith. “Ele disse: ‘Muitas mulheres parecem ser muito talentosas e depois desaparecem. Não sei o que acontece, mas pode, por favor, continuar a esculpir?’â€, recordou Drexler. Claro que Drexler é hoje mais conhecida pela sua pintura, tendo mudado de técnica depois de a sua marchand, Anita Rubin, ter fechado a Reuben Gallery em 1961. Outros artistas da equipa de Rubin incluÃam Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Lucas Samaras e Red Grooms. "Todos os rapazes encontraram um lugar para ir, mas eu não", recordou Drexler. "Eu era tão ingénua. Pensava: 'Bem, é porque não sou pintora!'". Então, ela propôs-se a mudar isso, mesmo "não sabendo desenhar". Drexler, é claro, não deixou que tais limitações a impedissem. (Ela também escreveu a sua primeira peça, apesar de nunca ter ido ao teatro.) Um parente que geria um teatro deu-lhe um monte de cartazes de filmes extra, que se tornaram a base do processo de Drexler, um hÃbrido de colagem e pintura que envolve a sobreposição de amostras de tinta sobre imagens encontradas na tela. Exemplos desta técnica podem ser observados em Garth Greenan, em obras que datam de um perÃodo pouco conhecido da carreira de Drexler. Um tema recorrente na exposição é uma figura masculina mascarada, com o rosto — e talvez os seus interesses — ocultos, mas ainda assim identificável como o do empresário ou polÃtico nefasto. A influência da Guerra Fria pode ser vista na presença de George H.W. Bush, Ronald Reagan e Mikhail Gorbachev, mas os temas centrais são, de alguma forma, mais oportunos do que nunca. “Poder, desolação, destruição, tagarelice, promessas quebradas...â€, disse Drexler. “Parece que as coisas se repetem.†“Ao escolher estas obras, não tÃnhamos ideia de quão pertinente a obra seria politicamente. Não sabÃamos que faltariam dois minutos para a meia-noite novamenteâ€, explicou Greenan. “Podem muito bem ser obras novas, porque nunca ninguém as viuâ€, disse o galerista ao artnet News. Greenan acredita que o mundo da arte prestou um péssimo serviço à artista ao concentrar-se quase exclusivamente nas suas pinturas inovadoras dos anos 60. No entanto, um interesse renovado pela sua obra começa a florescer: o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque adquiriu recentemente "Hold Your Fire (Men and Machines)" (1966), de Drexler, uma pintura acrÃlica e colagem de papel de um homem segurando o que parece ser um instrumento militar. Mas o novo reconhecimento é um marco agridoce para a artista. "Eu sei que tudo é sucesso, mas quando chega tão tarde na vida, sentes falta das pessoas com quem poderias partilhá-lo", admitiu Drexler. "É difÃcil acreditar como o tempo realmente passa silenciosamente". A atual exposição apenas começa a arranhar a superfÃcie da obra inédita de Drexler. Recentemente, concluiu 24 novas pinturas, que serão expostas na galeria em 2018. Ao longo de tudo isto, Drexler dedicou-se também à escrita, escrevendo 10 peças de teatro (vencedora de três prémios Obies) e nove romances, com o número 10 a caminho. “É preciso ter muitas ideias, muitas influências — fui forçada por quem era, pelo meu eu interior, a criar, escrever e pintarâ€, disse sobre a sua natureza prolÃfica. “É envolvente, intrigante e a melhor forma de viver.†“O seu trabalho é onde viveâ€, acrescentou Drexler. “É uma forma de meditar ou de se afastar das coisas comuns que a vida traz.†Sob o pseudónimo de Julia Sorel, Drexler escreveu também a novelização do clássico filme “Rockyâ€, uma experiência que descreve como “muito divertidaâ€. O criador e protagonista Sylvester Stallone, no entanto, terá ficado insatisfeito com partes da adaptação. Numa tentativa de dar profundidade à história, incluiu uma cena em que Rocky contratava uma prostituta, mas não conseguia apresentar-se sexualmente. A reação de Stallone, segundo Drexler, foi que "a sua personagem nunca teria problemas na cama!" (Um representante de Stallone não respondeu imediatamente a um pedido de comentário.) Ao longo da sua longa vida, Drexler também trabalhou como massagista, empregada de mesa, professora e empregada de limpeza. A sua incapacidade de estar quieta foi talvez o que a levou, ainda jovem, mãe de dois filhos, a juntar-se a um grupo de luta livre profissional, viajando pelo Sul dos Estados Unidos como "Rosa Carlo, a Spitfire Mexicana" em 1950 e 1951. (Só para que conste, Drexler é judia.) Ela vivia em Hell’s Kitchen na altura, e uma amiga do Ginásio Bothner’s — localizado por cima do cinema automático Horn & Hardart e popular entre os artistas de circo e de teatro — sugeriu que Drexler poderia gostar do desporto. “A audição consistiu em eu andar de um lado para o outro de fato de banhoâ€, recordou. “Ele disse: ‘Ok, tens a certeza de que o teu marido te deixa vir?’. Nunca me ocorreu pedir autorização! TÃnhamos uma relação diferente.†Assim começou a sua breve carreira no ringue. Ostentando um permanente encaracolado e o rosto bastante maquilhado, Drexler tirava o casaco de pele e entrava na arena, apresentando-se perante uma plateia que "enlouquecia" e aplaudia em espanhol. “Se algum artista fizesse isto hoje em dia, chamar-se-ia arte performativaâ€, observou Greenan. “Aprendi a fingir que batia em alguém com muita força — bastava fazer um barulho alto para ninguém se magoar. É muito impressionante quando se faz isso a outra pessoa, mas não significa nada!â€, admitiu Drexler. “O mais difÃcil de fazer foi reforçar as alças do meu fato de banho para que não se rasgasse na batalha!†Gostou do espetáculo — Drexler chegou a escrever um livro de ficção, “To Smithereensâ€, que também apresenta um romance com um crÃtico de arte, sobre a experiência — mas, no final de contas, foi a cultura do Sul, e não a luta em si, que a levou a desistir. “Nunca tinha ido ao Sul. Os bebedouros e as casas de banho diziam ‘apenas brancos’. Num dos locais onde lutei, havia um cartaz que dizia ‘secção especial para fãs de cor’â€, recorda Drexler. “Pensei que estava numa terra estrangeira.†O desconforto de Drexler com a segregação que encontrou nas suas viagens naquela época não é diferente da forma como se sente em relação à situação polÃtica actual neste paÃs, particularmente à luz dos comÃcios da supremacia branca e da violência subsequente em Charlottesville, VirgÃnia. “Não sabÃamos o que havia no paÃs, estes monstros escondidos na relvaâ€, disse Drexler. “Tudo o que precisavam era de um sinal para se levantarem e voltarem.†Parece provável que os acontecimentos atuais encontrem em breve o seu lugar nos ecrãs de Drexler. Planeia fazer uma nova série de pinturas em grande escala e está tão impelida como sempre a continuar o seu trabalho. “É como se tivesse de provar à s forças invisÃveis que ainda está viva, que ainda está lá e que ainda é capazâ€, disse ela. “Este é um ótimo incentivo para continuar o trabalho.†“Rosalyn Drexler: Risco Ocupacional†esteve patente no Garth Greenan, 545 West 20th Street, de 7 de setembro a 21 de outubro de 2017. Fonte: Artnet News |