EXPOSIÇÕES ATUAIS

LIZZIE FITCH / RYAN TRECARTIN

Priority Innfield

A primeira exposição individual no Reino Unido da dupla norte-americana Ryan Trecartin e Lizzie Fitch, consiste num regresso ao corpo de trabalho apresentado no âmbito da 55ª edição da Bienal de Veneza, em 2013. Priority Innfield, instalações com suporte vídeo que foram apresentadas no Pavilhão Enciclopédico da bienal, são agora revisitadas a partir de uma intervenção radical no espaço expositivo de uma antiga capela metodista no norte de Londres, que desde 2007 tem servido de suporte à Zabludowicz Collection. Um dos nomes mais representantes da sua geração, a dupla Trecartin/Fitch tem vindo a abordar de forma consistente um conjunto de questões relacionadas com a formação da identidade individual num espaço público cada vez mais mediatizado, tendo na sua aproximação à linguagem do cinema um gesto desestabilizador de noções clássicas de narrativa e da própria experiência cinematográfica.

Na exposição na Zabludowicz Collection, a relação entre obra e espaço é um dos aspectos que assinala de forma mais inequívoca a vontade em condicionar e perturbar a experiência do espectador. Ao longo de duas salas de grandes dimensões, que comunicam entre si através de um longo e estreito corredor, encontram-se teatros escuplturais desenvolvidos por Fitch onde são projectados os movies de Trecartin. Estas estruturas de dimensão variável são evocativas de um certo vernacular arquitectónico americano que atravessa o seu imaginário, transportando consigo alguma carga simbólica pela forma como representam uma constelação de signos emblemáticos da paisagem urbana de Los Angeles, e que à luz do universo conceptual de Trecartin e Fitch acabam por sugerir uma leitura de maior alcance: eis um simulacro do mundo contemporâneo.

É através de um jogo de correspondências e equivalências entre os filmes e os teatros esculpturais que a coerência interna do universo paralelo de Priority Innfield ganha consistência formal, sendo disso exemplo a “continuidade” entre uma das estruturas evocativas da configuração de uma casa de piscina e a noção de audiência que define um dos filmes. Daí, também, a razão dos espelhos estrategicamente colocados ao longo do espaço da exposição: para além de provocarem a desorientação do espectador, que pela iluminação dramática do espaço não se consegue aperceber se está perante uma porta ou um espelho, tornam explícita a existência de um jogo duplo de associações.

Na origem do projecto esteve a redescoberta de filmagens feitas por Trecartin por alturas dos seus tempos de liceu: são imagens banais, influenciadas por um pretenso realismo então emergente (Trecartin reconhecerá em The Blair Witch Project uma obra decisiva) e que documentam momentos de aparente rebeldia adolescente nos subúrbios citadinos. Junior War permite antecipar a postura auto-consciente e reflexiva perante a câmara, que será um dos dispositivos formais mais relevantes nos restantes três filmes que compõem a exposição. Item Falls, CENTER JENNY, e Comma Boat são centrados num conjunto de personagens pertencentes a um universo pós-humano, que dão apenas corpo a um conjunto de posturas performativas decalcadas de um regime mediático com propriedades metafísicas, encerradas em si mesmas e incapazes de terem uma relação com um mundo que não seja mediada por uma câmara de filmar.

É na suposta continuidade entre o espaço cénico da acção dramática dos filmes e o espaço da exposição, que a dimensão imersiva das instalações melhor se concretiza, estabelecendo-se assim um diálogo com alguns dos elementos e locais da própria diegese fílmica capaz de envolver o espectador numa «experiência total».

O que é aqui desconcertante é a ruptura provocada pelo abandono de tradições narrativas e figurativas que acompanham a experiência cinematográfica desde as suas origens: a imagem em movimento deixou de ser uma janela para o mundo, quebrada que está a sua ligação à «ilusão do realismo». Para isso contribui também a reduzida profundidade de campo, característica das câmaras de filmar não profissionais utilizadas por Trecartin, que acentua a dimensão plástica da imagem precisamente na medida em que contribui para a exaustão do regime da atenção, em constante fluxo entre concentração e distracção.

Isso é particularmente evidente em Comma Boat, uma projecção vídeo em três canais que rodeia o espectador: «o teatro e o seu duplo», em toda a sua potência virtual.