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MONUMENTAL MÓBIL DE ALEXANDER CALDER VENDIDO POR 20,4 MILHÕES2025-11-19 Um móbil monumental de Alexander Calder foi vendido por 20,4 milhões de dólares no leilão noturno de arte do século XX da Christie's, em Nova Iorque, na terça-feira. A expectativa era que a obra atingisse entre 15 e 20 milhões de dólares, a maior estimativa já feita para uma peça do artista nascido em Filadélfia. A disputa pelo mobile contou com a participação dos funcionários da Christie's Alex Rotter, Max Carter e Patrick Saich, que representavam clientes que participavam por telefone. No meio da disputa, Saich pareceu perder a ligação com o seu licitante, e o leiloeiro da noite, Adrien Meyer, brincou com ele, dizendo: "Desculpe, mas em algum momento terei de o vender. Será que atendeu? É uma resposta?". Saich, que lidera a consultoria aos clientes da casa na Europa, Médio Oriente e África, conseguiu reconectar-se com o seu cliente, e arremataram o lote com uma licitação de 17,2 milhões de dólares, que chegou aos 20,4 milhões de dólares com as taxas. O resultado é o segundo preço mais alto alguma vez alcançado por um Calder em leilão, de acordo com a base de dados de preços da Artnet. O recorde histórico para o artista é de 25,9 milhões de dólares, pagos por “Poisson volant (Peixe Voador)”, de 1957, na Christie's em Nova Iorque, em 2014. “Painted Wood (Madeira Pintada)” (1943) equilibra 11 formas de madeira num móbil de arame e corda. Algumas formas estão pintadas, outras estão nuas. Algumas formas parecem peixes desenhados. por uma criança, outras são fascinantemente abstratas. A obra é uma das maiores do que viria a ser conhecido como a série "Constelações" de Calder, que ele iniciou no começo da década de 1940, inspirada na série de 23 pinturas a têmpera de Joan Miró com o mesmo nome. O interesse de Calder pela cosmologia remonta à década de 1930, quando vivia em Paris e começou a criar obras em chapa metálica e arame que evocavam a forma e o movimento dos planetas. Na década de 1940, o metal tornara-se escasso e essencial para a produção bélica, o que levou Calder a explorar os usos da madeira. Conta-se que, em 1942, Calder desmontou "A Multidão", uma escultura de ébano que tinha feito em 1929. Depois de serrar e esculpir a obra em pequenos pedaços, suspendeu-os em vários mobiles. A ideia para "Constelações" nasceu e, nos anos seguintes, continuaria a esculpir, pintar e montar peças de nogueira, carvalho e... O nome da série, no entanto, foi cunhado por Marcel Duchamp e James Johnson Sweeney, curadores da retrospetiva de Calder em 1943 no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA). Foi a resposta deles à série de trabalhos mais recente do artista e acabou por se consolidar. "Alexander Calder: Esculturas e Construções" foi uma exposição marcante que preencheu espaços interiores e exteriores com cerca de 100 obras. Aos 45 anos, Calder foi o artista mais jovem a receber uma exposição individual (recorde posteriormente batido por Frank Stella, aos 34 anos, em 1970). Jean-Paul Sartre ficou impressionado. “Estes móbiles, que não são totalmente vivos nem totalmente mecânicos, são como plantas aquáticas a balançar num riacho”, escreveu o filósofo francês. “[São] ao mesmo tempo invenções líricas, técnicas, combinações quase matemáticas.” Albert Einstein foi mais direto: “Quem me dera ter pensado nisso”, disse em resposta a um mobile de pé. É a estreia de “Painted Wood” em leilão. A obra chega ao mercado vinda da coleção de Patricia Phelps de Cisneros, que se dedica sobretudo à aquisição de arte latino-americana e comprou a peça há mais de três décadas. De facto, a obra tem uma forte ligação com a região. Pouco depois da retrospetiva de Calder no MoMA, conheceu Henrique Mindlin, o arquiteto modernista brasileiro que introduziu o arranha-céus moderno americano no Brasil. Os dois tornaram-se amigos e Mindlin ajudou a organizar uma exposição das obras de Calder no Rio de Janeiro em 1948. Mais tarde, Calder presentearia Mindlin com “Painted Wood”. “Esta escultura é a melhor da sua categoria”, afirmou Stephen Jones, especialista em arte contemporânea da Christie’s, em comunicado. “É uma das suas obras supremas, em que o movimento e a cor se unem de uma forma verdadeiramente exemplar.” Fonte: Artnet News |