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NOVE MOMENTOS FOTOGRÁFICOS QUE DEFINIRAM O MUNDO DA ARTE EM 2025 (PARTE I)2025-12-15 Enquanto uma avalanche de imagens desfila pelas nossas vidas, os fotógrafos reeducam-nos sobre como ver. Em 2025, Sara Cwynar exibiu um alfabeto inteiro de imagens geradas por motores de busca no ICA Boston; Inuuteq Storch apresentou ao público do MoMA PS1 o vasto mundo social e ambiental da sua cidade natal, Sisimiut, Kalaallit Nunaat (Groenlândia); e a Amant, em Nova Iorque, celebraram os retratos em Polaroid de Dietemar Busse, dos anos 90, de celebridades e outras personagens da cidade. E isto é só o começo. Se o ano nos ofereceu demasiada informação irrelevante gerada pela inteligência artificial para digerir, os momentos fotográficos que se seguem incentivaram-nos a reconsiderar o que sabemos sobre o desejo, a criatividade e o cosmos. “O Centro Pompidou despede-se com Wolfgang Tillmans” Em setembro, o adorado Centro Pompidou de Paris fechou para uma renovação de cinco anos. Wolfgang Tillmans deu à prestigiada instituição uma despedida à altura com uma exposição de grande sucesso, “Nada poderia ter-nos preparado – Tudo poderia ter-nos preparado”, instalada na sua biblioteca pública de quase 6.000 metros quadrados. Tillmans preencheu facilmente o espaço com uma impressionante gama de trabalhos, produzidos entre a década de 1980 e os dias de hoje. Reorganizou os livros e o mobiliário e exibiu naturezas-mortas, retratos de jovens, fotografias de tons abstratos e contemplativas imagens do mar e das estrelas em cenários invulgares. A visão do mundo de Tillmans expande-se e torna-se mais abrangente com o tempo, uma lição para todos nós: continuar a procurar profundidade e significado, independentemente do caos externo que o ano possa trazer. “Ana Mendieta, Reframed” Ana Mendieta infundiu a arte feminista dos anos 70 de sangue e misticismo. Inspirou-se na Santeria e contorceu o seu próprio corpo em cenários que evocavam a violência que ela e outras mulheres enfrentavam no mundo. As suas fotografias documentam as performances e os trabalhos escultóricos da artista com a terra: Mendieta insistia em registar, para a posteridade, o seu envolvimento com os mundos material e espiritual. A sua série fantasmagórica “Silueta” apresentava o contorno do seu corpo esculpido ou incorporado no ambiente natural. Estas obras tornaram-se ainda mais impactantes após a sua morte prematura, aos 36 anos, em 1985. A Galeria Marian Goodman inaugurou este ano a sua primeira exposição da artista, intitulada “De Volta à Origem”, apresentando estas fotografias icónicas e uma seleção de outros filmes, fotografias, gravuras e desenhos. Mendieta foi uma das artistas escolhidas para destacar na Art Basel Miami Beach, no início deste mês. “Foi uma honra especial para nós exibir a obra de Ana, Sandwoman (1983), no nosso stand; a obra foi criada nas areias de Miami em 1983”, disse Junette Teng, diretora administrativa da Galeria Marian Goodman. “Ana e a sua irmã Raquelín chegaram a Miami em 1961, no âmbito da Operação Pedro Pan, um programa de resgate do governo norte-americano criado após a Revolução Cubana. Nas suas viagens a Cuba, anos mais tarde, Ana regressava frequentemente a Miami como forma de ligar a memória, o exílio e o conceito transitório de lar.” E acrescentou: “Como vimos em Nova Iorque, a arte de Ana continua a ser uma grande fonte de inspiração para os visitantes. Muitos dos visitantes da feira, especialmente os habitantes locais, ficaram incrivelmente comovidos ao ver a Sandwoman apresentada aqui”. Mas este é apenas o início de um ressurgimento de Mendieta. A exposição antecede uma grande retrospetiva na Tate Modern, que será inaugurada em julho de 2026. A nova representação, a mostra institucional e o crescente interesse criativo pelo artista prometem elevar Mendieta de menino querido do mundo da arte a nome conhecido por todos. “Tyler Mitchell estava em todo o lado” Tyler Mitchell alcançou destaque global em 2018, quando fotografou Beyoncé para a Vogue. Aos 23 anos, foi o primeiro fotógrafo negro contratado pela publicação para uma reportagem de capa. Mitchell fez da utopia negra o seu tema principal, embora também tenha explorado histórias de escravatura através de imagens fantasmagóricas que dialogam com o gótico sulista. Este ano, o artista completou 30 anos e lançou Wish This Was Real, uma nova monografia com a Aperture, que o homenageou na sua gala anual; realizou a sua primeira exposição na Gagosian Nova Iorque (e apresentou a sua terceira na Gagosian Londres). Mitchell fotografou para a exposição do Costume Institute do Met (e o impressionante livro que a acompanha) Superfine: Tailoring Black Style. A monografia partilha o título com a exposição itinerante de Mitchell, que está patente na Maison Européenne de la Photographie, em Paris, até 25 de janeiro de 2026. “O mundo da arte homenageou Martin Parr” O fotógrafo britânico Martin Parr faleceu aos 73 anos, gerando uma onda de reconhecimento pela sua estética singular. Parr ganhou notoriedade em meados da década de 1980 pelas suas fotografias da costa britânica. Capturou New Brighton, uma cidade turística operária, em todo o seu caos congestionado. Lixo, multidões e crianças infelizes preenchiam as suas imagens coloridas. A série, intitulada "The Last Resort" (O Último Recurso), personificava a perspetiva irónica de Parr sobre o mundo. Concentrava-se frequentemente nos excessos da humanidade e na participação em tradições prosaicas: comer em buffet, esperar em filas e abraçar rituais turísticos. O jornal The Guardian publicou uma série de homenagens de figuras do mundo da arte, desde o artista Grayson Perry ao curador Hans Ulrich Obrist. Parr fará falta. Fonte: Artnet News |