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NOVE MOMENTOS FOTOGRÁFICOS QUE DEFINIRAM O MUNDO DA ARTE EM 2025 (PARTE II)2025-12-16 “A maior exposição de Diane Arbus de sempre chegou aos EUA” “Constellation”, a maior exposição de fotografias de Diane Arbus até à data, estreou nos EUA no Park Avenue Armory (uma edição de 2023, ilustrada acima, foi exibida na LUMA Arles). Foram expostas cerca de 450 fotografias, muitas delas inéditas. A mostra apresentava uma conceção curatorial invulgar: as fotografias foram expostas em paredes e em treliças metálicas, com superfícies espelhadas que refletiam os espectadores, as fotografias e os seus versos. A exposição transformou-se num labirinto de rostos da metade do século XX, um labirinto da estranheza humana que Arbus tornou o seu tema principal. O talento visionário e a execução de Arbus são indiscutíveis. Mas a apresentação cansou alguns espectadores e incentivou uma futura edição ou agrupamento temático da extensa obra de Arbus. “O mercado de Irving Penn recebeu um grande impulso” As fotografias nítidas e clássicas de Irving Penn abrangem a maior parte do século XX e nunca passaram de moda. Mas um leilão no outono trouxe-as de volta às manchetes. Em outubro, a Phillips apresentou “Visual Language: The Art of Irving Penn” e levou 70 obras a leilão em parceria com a Irving Penn Foundation. Fotografias de moda, naturezas-mortas e até pinturas criadas por Penn ao longo da sua carreira de sete décadas evidenciaram a versatilidade do artista, que ia para além das icónicas imagens da Vogue pelas quais é talvez mais conhecido. Sessenta e seis lotes foram vendidos por um total de 4,8 milhões de dólares. A Phillips estabeleceu um recorde para o mercado do artista com Gingko Leaves, New York (1990), que superou facilmente a sua estimativa de 200.000 a 300.000 dólares e atingiu os 567.600 dólares. “Sam Penn capturou uma estrela pop global e, em seguida, o seu próprio mundo íntimo” Enquanto os media americanos reduzem as pessoas trans a meros pontos de discussão política e focos de tensão cultural, a fotógrafa Sam Penn exibiu orgulhosamente como é o seu próprio romance real. Depois de acompanhar Lorde na sua digressão mundial Ultrasound, inaugurou Max, a sua primeira exposição na galeria New York Life do fotógrafo Ethan James Green. Penn captou momentos íntimos com o seu parceiro romântico ocasional, Max, que escreveu um texto para acompanhar as fotos. Tanto a fotógrafa como o escritor são transgénero. Penn enquadra o casal num espelho de casa de banho e na cama, em pleno ato sexual, e noutras ocasiões nus ou com o auxílio de um strap-on. Uma série de paisagens e cenas urbanas, incluindo um bosque noturno, o centro de Manhattan, Fort Tilden e outros locais próximos, oferece breves e belas pausas nestes espaços interiores. Um dos excertos de Battle diz: “Sam desce as escadas com uma camisola preta larga e conta-me um sonho profético enquanto bebe chá de cardamomo. Ela diz que sou o seu namorado numa entrevista para uma revista de arte, mas quando o artigo for publicado em novembro, eu já não sou.” É tão tumultuoso e emocionante como qualquer outro romance juvenil, e ainda mais comovente pela disponibilidade dos participantes para se revelarem a um mundo que muitas vezes se revela hostil às suas identidades. É um espetáculo de intimidade, silêncio e desafio, e uma abordagem refrescante e rara de pessoas trans retratadas como seres sexuais. “Jack Pierson dominou discretamente a Semana de Arte de Miami” O lendário fotógrafo Jack Pierson deixou a sua marca nos Estados Unidos, fotografando a sua comunidade queer, recolhendo letras abandonadas de placas de lojas para criar esculturas e instalando uma mensagem gigante no deserto de Mojave, na fronteira do país, que proclama "O FIM DO MUNDO". A sua estrela ganhou maior destaque este ano, quando Obama anunciou que iria criar uma escultura com letras encontradas, com a palavra "ESPERANÇA", para a sua futura biblioteca presidencial. Ao longo da sua ampla prática artística, manteve uma presença constante no mundo da moda. Em dezembro, o artista dominou discretamente a Art Basel Miami Beach com um grupo de homens seminuos. O fotógrafo organizou “Jack Pierson: The Miami Years”, uma exposição individual no Bass Museum que documentou a sua breve passagem pela cidade em 1984, no início da sua carreira. Uma nova obra encomendada para a mostra, a monumental ARRAY (MIAMI) (2025), une imagens e objetos encontrados com as próprias fotografias de Pierson. Fatos de banho, palmeiras, homens seminuos e um folheto impresso de uma competição de luta livre no Centro de Convenções de Miami Beach combinam-se para criar um retrato difuso da cidade. As três galerias de Pierson, Lisson, Regen Projects e Thaddaeus Ropac, apresentaram o seu trabalho nos seus stands na feira. Nas proximidades, Pierson foi o curador da Tuxedo Park, uma versão temporária da Elliott Templeton, a galeria intimista do Lower East Side que gere em parceria com Evan Lincoln num prédio de apartamentos decadente, marcado apenas por um capacho com o logótipo da galeria em tipo de letra art déco. Entre os tesouros insólitos, estava uma mini escultura de Alma Allen, que irá representar os EUA na próxima Bienal de Veneza. Fotografias impactantes do artista vienense Rudolf Schwarzkogler apresentavam figuras masculinas vendadas ou amarradas como múmias. Uma série de fotografias vintage de "estudo de postura" da década de 1950 acentuavam a aparência régia dos nus masculinos em estudos aparentemente orientados para a investigação. Um estudo a lápis de um cavalheiro nu e musculado, de cerca de 1928, feito por Léonard Tsuguharu Foujita, conferia um encanto poético ao erotismo. A exposição foi um verdadeiro destaque no meio dos eventos e ativações de alto orçamento da feira. “Man Ray Inspirou o Público do Met” A exposição "Man Ray: Quando os Objetos Sonham", do Met, provou que ainda há muito a dizer sobre o ícone homónimo do Dadaísmo e do Surrealismo do início do século XX. A exposição, com curadoria de Stephanie D’Alessandro e Stephen C. Pinson, centra-se sobretudo nas “rayografias” de Man Ray, que o artista criava colocando objetos do quotidiano sobre papel fotográfico e expondo-os à luz. Misteriosas e pictóricas, iluminavam a obra de Man Ray em diversos suportes, desde a pintura à escultura e à fotografia tradicional. Os curadores escreveram: “A experimentação inovadora do artista com diversos meios, bem como a sua proximidade e independência em relação a múltiplos movimentos modernistas, especialmente o Dadaísmo e o Surrealismo — em suma, a sua ‘posição intermédia’ — oferece uma nova abordagem para a compreensão da sua produção peculiar e, em particular, das suas rayografias”. A exposição atraiu um público que necessitava de um estímulo criativo, de um sinal para experimentar uma nova forma de expressão ou de uma imagem para, aos poucos, abrir a mente. Muitas das obras expostas são doações prometidas pelo colecionador John Pritzker. Este grupo inclui “Le Violon d’Ingres” (1924), a famosa imagem de Man Ray das costas nuas de uma mulher sobrepostas com duas marcas pretas que se assemelham aos orifícios de ressonância de um violino. Pritzer adquiriu-a na Christie’s em 2022 por 12,4 milhões de dólares. Fonte: Artnet News |