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COMO MIGUEL ÂNGELO ESCOLHEU REPRESENTAR O JUÍZO FINAL NA CAPELA SISTINA2025-12-22 Construída entre 1473 e 1481 para homenagear o Papa Sisto IV, a Capela Sistina esconde, no exterior e no interior, um interior repleto de arte renascentista. De todos os artistas que contribuíram para a obra, incluindo grandes nomes como Rosselli, Ghirlandaio e Botticelli, nenhum recebeu mais elogios do que Miguel Ângelo, que pintou não só o teto abobadado da capela, mas também a sua parede oeste. Este último, que retrata cenas e figuras associadas à história bíblica do Juízo Final e foi concluído perto do fim da vida do artista, representa Miguel Ângelo no seu auge e maturidade. No entanto, na altura da sua criação, a muralha oeste foi recebida não só com elogios, mas também com considerável desprezo, ceticismo e controvérsia. Longe de ser universalmente celebrada, a sua aparência deslumbrante incomodou os líderes da Igreja que enfrentavam profundas mudanças no panorama religioso europeu. A questão não era o tema em si (o Juízo Final já tinha sido pintado e esculpido muitas vezes antes), mas a forma como Miguel Ângelo escolheu representá-lo. Enquanto uns questionavam a sua priorização do interesse visual em detrimento da precisão bíblica — retratando Cristo de pé em vez de sentado num trono, para citar apenas um exemplo —, outros desaprovavam a nudez do fresco e o que consideravam imagens pagãs e greco-romanas. Outros ainda expressavam uma das preocupações que deram início à Reforma Protestante: a de que o financiamento e a exibição de arte religiosa extravagante por parte do papado equivaliam a idolatria. Dois dos mais acérrimos críticos de Miguel Ângelo foram Biagio da Cesena, o Mestre de Cerimónias Papal, e o satírico veneziano Pietro Aretino. Segundo o historiador de arte Giorgio Vasari, Da Cesena afirmou ser inapropriado que o pintor “tivesse retratado tantas pessoas nuas num lugar tão honrado, exibindo a sua vergonha de forma tão indecente, e que tal obra pertencia a banhos públicos e tabernas, não à capela de um Papa”. Antes da conclusão da parede oeste, o clérigo liderou a chamada “campagna delle foglie di fico” ou “campanha das folhas de figueira”, exigindo que Miguel Ângelo cobrisse as partes íntimas meticulosamente representadas das suas figuras com vestes e folhagens. Aretino, insultado por Miguel Ângelo ter ignorado os seus conselhos sobre como organizar o fresco, sugeriu “fazer uma fogueira” usando a obra do artista como lenha. Conhecido pela sua teimosia e temperamento difícil, Miguel Ângelo retaliou da forma mais poética imaginável: incorporando os seus detratores na própria obra de arte que criticavam. Da Cesena tornou-se um modelo involuntário para o Rei Minos, Juiz do Submundo, retratado com orelhas de burro e uma serpente a morder-lhe os genitais: insultos dirigidos à inteligência do homem e, possivelmente, à sua promiscuidade. Aretino, por sua vez, transformou-se em São Bartolomeu, o santo aos pés de Cristo. A pele esfolada na sua mão assemelha-se ao próprio Miguel Ângelo, simbolizando o ataque do satirista ao artista. Infelizmente, Miguel Ângelo não teve a última gargalhada. Embora bem remunerado, sofreu muito ao trabalhar na Capela Sistina. Numa carta de 1509, queixava-se de que já tinha desenvolvido um "bócio por causa deste tormento" e que o seu "pincel, sempre acima de mim, goteja tinta, de tal modo que o meu rosto se transforma num belo tapete de excrementos!". Após a morte do artista, a campanha mal sucedida de Da Cesena para cobrir a obra com folhas de figueira foi retomada pelo Concílio de Trento, convocado para tratar dos desenvolvimentos da Reforma Protestante. Numa medida que teria feito Miguel Ângelo revirar-se no túmulo, o Concílio ordenou a outros pintores que cobrissem os numerosos genitais presentes no fresco — retoques que permanecem até hoje como parte do interior da Capela Sistina. Fonte: Artnet News |