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CONHEÇA 5 ARTISTAS QUE ESTÃO A TRANSFORMAR A FOTOGRAFIA2025-12-26 No final de 2025, a coleção do Soho Beach House em Miami foi reorientada em torno da fotografia. A nova disposição das obras abrange gerações e geografias, e inclui nomes consagrados como Isaac Julien, JR, Laurie Simmons, Marilyn Minter e Ming Smith, bem como vários artistas emergentes que exploram a elasticidade do meio. As obras transitam entre polaroides, imagens derivadas de performances, colagens e impressões sem câmara, entre outras. A diretora de arte Kate Bryan tem vindo a pensar nesta mudança há muito tempo. “A fotografia sempre existiu num espaço ligeiramente diferente”, disse Bryan, recordando conversas que teve com a artista Simmons, que falou sobre a sua infância em Nova Iorque nas décadas de 1970 e 80, quando a pintura, vista como a principal vertente da arte, parecia um mundo masculino. “Ela fala [daquela época] com muito carinho. O marido, Carroll Dunham, era um dos grandes pintores”, disse Bryan. “Mas ela sentia que a pintura era um mundo masculino fechado, por isso começou a trabalhar com fotografia e sentiu-se excluída nesse espaço, tal como Cindy Sherman e outros artistas que trabalhavam dessa forma. Mas, mais tarde, ela produziu um conjunto de obras impactante e fez coisas extraordinárias dentro da fotografia.” Na visão de Bryan, a fotografia é cronicamente subestimada. “O que esta coleção demonstra é que existem artistas que são, antes de mais, artistas, e que utilizam a fotografia para colocar questões realmente importantes sobre o nosso mundo.” As descobertas abaixo enquadram-se neste contexto. René Matic Aos 28 anos, René Matic foi recentemente nomeado para o prestigiado Prémio Turner do Reino Unido. A sua prática cruza fotografia, filme, texto e instalação, e explora a identidade através da subcultura, fé, diáspora e história familiar. Bryan, que também é natural do Reino Unido, descreveu o seu trabalho como “uma investigação sobre o que significa ser britânico”. Matic, que expõe na galeria londrina Arcadia Missa, resiste ao rótulo de fotógrafo, usando o termo “criador de imagens” para descrever a sua prática intuitiva. Caroline Allison Caroline Allison é uma artista radicada em Nashville que emprega técnicas fotográficas tradicionais de formas inovadoras, incluindo combinações de efeitos de câmara e pós-produção, exposições longas e repetidas e processos químicos como a cianotipia. Allison, que está a expor na galeria Zieher Smith, em Nova Iorque, cria fotografia em forma ondulada. O objeto oscila entre a imagem e a escultura — Allison coloca a impressão pigmentada de arquivo ainda húmida sobre um conjunto de tubos até secar e manter a sua nova forma — conferindo-lhe uma fascinante sensação de movimento. Walead Beshty. Walead Beshty é um escritor e artista de renome, radicado em Los Angeles. A "fotografia sem câmara" de Beshty faz parte do interesse contínuo do artista em tornar visível o trabalho da produção artística. Cria as suas obras utilizando papel celulóide fotossensível, dobrando-o num laboratório fotográfico, expondo-o intermitentemente e, em seguida, submergindo-o em banhos químicos. O desenrolar da obra revela uma geometria em camadas criada inteiramente pelo acaso. Beshty trabalha com a Regen Projects, bem como com Eva Presenhuber, Petzel e Thomas Dane. Sandra Blow Trabalhando na Cidade do México com a galeria Salon Silicon, Blow descreve-se como uma "documentarista do brilho", captando a vida noturna queer da megacidade. As imagens, que assumem um ar de glamour editorial sofisticado, focam-se frequentemente em corpos e gestos que fogem aos padrões de beleza convencionais no México. Uma das suas obras centra-se em mãos tatuadas com unhas incrustadas de ouro em frente ao DJ. A imagem mostra um palco onde o salto de uma stripper invade a imagem. Outra imagem enigmática retrata a troca de um crucifixo brilhante entre foliões numa festa de quinze anos. Ana Carey. Carey é uma australiana expatriada em Los Angeles que constrói maquetes arquitetónicas em miniatura baseadas em fotografias de lugares familiares da vida real e depois fotografa as maquetes de perto, usando a câmara para revelar as suas imperfeições. De longe, a sua imagem para a coleção parece uma simples fotografia da montra de uma vidente, embora um olhar mais atento revele as costuras da maqueta. Carey procura reativar a fronteira entre os sonhos e o ambiente construído, tratando estas fotografias como ferramentas para "despertar a imaginação". Fonte: ArtnetNews |