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ENTREVISTA



VICTOR GORGULHO


Selecionada como uma das exposições Top 10 de 2025, pela ArtForum, a mostra Paula Rego e Adriana Varejão: Entre os Vossos Dentes (2025), apresentada no CAM-Gulbenkian, contou com a curadoria conjunta de Adriana Varejão, Helena de Freitas e Victor Gorgulho. Realizado ao longo de quatro anos, o processo curatorial da mostra foi guiado por questões sensíveis e conceptuais que procuraram amplificar o diálogo entre as obras das duas artistas. Tendo como mote inicial da nossa conversa a exposição, entrevistámos o curador e investigador carioca Victor Gorgulho sobre o seu percurso profissional, interesses artísticos e projetos futuros.
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O ESTADO DA ARTE



ISABEL STEIN


ADIAR O FIM DO MUNDO, DANÇAR A QUEDA E SONHAR O SOLO
As ideias que atrasam o fim das coisas contidas na escrita do líder indígena, escritor e ativista ambiental Ailton Krenak, inspiram a exposição Adiar o fim do mundo, com curadoria do próprio Krenak e de Paulo Herkenhoff. A exibição se apresenta como um convite tanto estético quanto político a reelaborar o tempo presente, afirmando a arte como matéria de fabulação e reconstrução das relações entre humanos e não humanos. Herkenhoff afirma que a arte, na mostra, é compreendida como um território de insurgência e imaginação. Nas palavras de Krenak, “adiar o fim do mundo é um exercício de imaginação e de escuta. Enquanto insistirmos em olhar o planeta como um objeto a ser explorado, seguiremos acelerando o colapso. A arte, ao contrário, nos chama a ouvir a Terra e a reconhecer que ela também sonha, sente e falaâ€.
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PERSPETIVA ATUAL

CLÃUDIA HANDEM


METEORIZAÇÕES, DE FILIPA CÉSAR ET AL.
Naquela que é a sua primeira exposição antológica em Portugal, Filipa César reúne um conjunto de trabalhos com cerca de duas décadas de investigação e produção em torno de questões relacionadas com o colonialismo e as suas repercussões no pós-, movendo-se entre os meios do cinema e da instalação. Falar da sua prática implica abordar os processos colaborativos que a atravessam, interessados em expor e expandir a realidade da descolonização e da resistência a regimes fascistas e opressivos. Neles, a ativação da memória, a escuta e a partilha de experiências individuais e coletivas, desviantes das narrativas oficiais, tornam-se metodologias úteis para pensar húmus, humana e humildemente (2024) um presente que está em risco em várias frentes, por exemplo, com a crescente normalização de discursos de extrema-direita ao colapso ambiental.
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OPINIÃO

MARIANA VARELA


BRUNO ZHU NO CAM: A EXPOSIÇÃO COMO CAMINHO
Bruno Zhu propõe ao CAM não uma obra que tencione, ela mesma, irónica ou cinicamente, as estruturas de poder institucionais, mas uma exposição-instalação total a partir (de uma parte) do acervo do Centro de Arte Moderna da Gulbenkian. Constrói, a partir daí, uma disposição arquitetónica, narrativa e gestual como projeto expositivo, reinscrevendo as obras do acervo em uma nova estrutura semântica e arquitetónica. Mas antes de um trabalho que é o trabalho do curador, qual seja, organizar as obras no espaço e dar-lhes algum contorno, Zhu gesticula essa arquitetura como artista: produz uma série de procedimentos a serem realizados pela Instituição, que acolhe a sua bandeira da imaginação devidamente hasteada.
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ARQUITETURA E DESIGN

JOÃO ALMEIDA E SILVA


HABITAR PORTUGAL 1974-2024: O DIFÃCIL MAPA DA DEMOCRACIA
A exposição Habitar Portugal 1974-2024 parte de uma dificuldade rara: mostrar cinquenta anos de arquitectura em democracia sem os comprimir numa narrativa simplificada. Condensar, em 100 edifícios projectados entre 1974 e 2024, um retrato legível da arquitectura portuguesa produzida no continente, nas ilhas e no estrangeiro é, à partida, uma operação arriscada. A curadoria de Alexandra Saraiva, Célia Gomes e Rui Leão — com a participação de Gonçalo Furtado na definição do primeiro período, centrado em grande medida no último quartel do século XX — não tenta disfarçar esse risco. Assume-o. E é justamente dessa recusa da síntese fácil que a mostra retira uma parte decisiva da sua força.
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ARTES PERFORMATIVAS

LEONEL VENTORIM


UMA OUTRA VIAGEM AO FIM DA NOITE
Tudo começa na escuridão, de onde saem sons do trabalho de uma obra e sons de animais da selva, e ficamos a saber que um negro nativo aproxima-se do estaleiro de infraestruturas dos colonos franceses para pedir, somente, que lhe entreguem o corpo morto do irmão, trabalhador nesse mesmo estaleiro e vitima de acidente de trabalho. Nas torres de vigilância – invisíveis ao público – estão soldados, também eles negros, na ironia de guardar o território “fechado†dos brancos. Um espelho invertido. Poderíamos estar na Ãfrica de Céline em Viagem ao Fim da Noite, porque esta é igualmente uma viagem ao fim da noite, numa antiga colónia francesa, e porque há desespero latente. Este é o espaço, o tempo e estado de espírito da peça escrita por Bernard-Marie Koltès em 1979 depois de este ter estado na Ãfrica Ocidental.
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:: Open calls para Residências Artísticas e Residências de Criação e Experimentação Técnica 2026/2027 no CAMPUS Paulo Cunha e Silva

:: Fundação Manuel Cargaleiro divulga finalistas dos Prémios Manuel Cargaleiro

:: MAAT inaugura 'Terra Poética', 1ª exposição individual de Anna Maria Maiolino num museu português



PREVIEW

Retrospectiva João Penalva: Programa comemorativo 30 anos de trabalho | Abril a Julho, na Culturgest, Pavilhão Branco e Cinemateca Portuguesa


A exposição "Personagens e Intérpretes", com curadoria de Bruno Marchand, comemora os 50 anos de trabalho de João Penalva como artista plástico e 30 anos do início de uma categoria de obras singular. O programa estende-se às Galerias Municipais de Lisboa e à Cinemateca Portuguesa.
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EXPOSIÇÕES ATUAIS

ANNA MARIA MAIOLINO

TERRA POÉTICA
MAAT, Lisboa

Maiolino trabalha com grandes peças de argila, trazendo para o espaço expositivo obras de projeção dimensional ampla que não exigem que busquemos por elas, concentremo-nos nelas. Elas se impõem no espaço, vistas de longe ou perto, avistadas desde o início da exposição. Dadas as formas – espiralares, macarrônicas, enlaçadas – das esculturas, forjadas em argila, as suas dimensões sugerem, também, uma demora: pode-se quase ver a permanência da artista nas obras, as suas mãos a enrolar, a apertar, a compor umas peças nas outras, lidando com a sua organicidade, com a sua estabilidade possível, seu endurecimento posterior, sua eventual quebra.
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SILVESTRE PESTANA

COLAPSO
Galeria Municipal do Porto, Porto
A exposição Colapso, de Silvestre Pestana, inscreve-se numa linha de continuidade com a prática do artista, onde a experimentação tecnológica e a reflexão crítica sobre os sistemas de mediação se entrelaçam de forma persistente. Intensifica-se uma consciência de limite: limite dos sistemas, das imagens, da própria ideia de progresso que durante décadas sustentou a relação entre arte e tecnologia. A partir da poesia visual que constituiu o início do percurso artístico de Silvestre Pestana, na década de 1960, esta exposição, muitos anos depois, recupera e reinscreve esse momento inaugural numa gramática contemporânea.
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DANIEL BLAUFUKS

(AINDA) À ESPERA DE GODOT
Galeria Vera Cortês (Alvalade), Lisboa
Com um trabalho vasto e maduro no campo da fotografia, tendo-se dedicado à memória, ao exílio, à cidade de Lisboa, ao quotidiano — e tendo usado largamente sequências narrativas nas suas exposições – pode-se dizer que a exposição de Blaufuks na Vera Cortês é uma continuidade e uma abertura poética no seu trabalho. Se as suas fotografias distinguem-se, de maneira geral, por uma qualidade silenciosa e introspectiva, fortemente influenciado pela literatura e pelo cinema, Blaufuks, na exposição (Ainda) À espera de Godot, mantém a memória de soslaio, como tecitura da própria fotografia, abrindo um campo fértil de esperas naturais.
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AGNES ESSONTI LUQUE

HOTEL DEL ARTEFACTO EXPOLIADO
Museo Nacional de Antropología - Madrid, Madrid
Ao entrar no Museu Nacional de Antropologia de Madrid, a exposição de Essonti Luque é uma abertura – dentro das diversas ações e posicionamentos do museu – para se refletir em conjunto novas dinâmicas, através das perspectivas de existência e pesquisa da identidade afrodescendente. Não se trata de uma construção completamente fora dos mecanismos do museu, configura-se como um nicho do cérebro. Nesse diálogo, há paredes e chão pretos, assim como paredes de um avermelhado, alaranjado, de tons terra. Essa cor faz lembrar a areia vermelha característica de muitos países africanos, o óleo de palma e o tom do crustáceo camarão.
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ABEL RODRÃGUEZ

MOGAJE GUIHU: A ÃRVORE DA VIDA E DA ABUNDÂNCIA
MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo
A primeira escolha quanto a Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância, exposição de Abel Rodríguez (1941-2025), é a porta de entrada e a consequente direcção da circulação no espaço expositivo. Circule-se a favor ou contra sentido horário, Mogaje Guihu - nome indígena do artista pertencente ao clã Gavilán, das comunidades Nonuya e Muinane da Amazónia colombiana, e cujo significado é “pena de gavião brilhante†- e respectivos conhecimentos e imaginação botânica são dados a ver com diferentes tonalidades anímicas.
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JESSE WINE

AMOR E OUTROS ESTRANHOS
Fortes D'Aloia & Gabriel - Barra Funda, São Paulo
Apresentam-se dois grupos de esculturas, que de alguma forma resvalam por sensibilidades diferentes. Se o compacto das esculturas metamórficas, monocromos voluptuosos, marcam o espaço com uma gravidade séria, e um formalismo com reminiscências do século XX, o segundo grupo de esculturas - o que me apelou à sensibilidade e memórias de ligação à terra, e de um retorno a esse espaço simbólico para o qual os sucessivos portais nos prepararam, o mesmo a que o faz de conta inevitavelmente recorre - aparentemente frágil, de uma delicadeza espectral.
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ALEXANDRE CONEFREY

CONRAD
Galeria 111, Lisboa
A nova série de pinturas intitulada Conrad marca, de certa maneira, uma nova reflexão sobre algumas das suas explorações anteriores, muitas das quais relacionadas com a densidade negra da paisagem em conexão com a prática rigorosa do desenho. De facto, há em Conrad uma vibração cromática e uma gestualidade que operam de forma diferente de outras obras mais monocromáticas e “silenciosas†do passado. Embora o artista não renuncie ao rigor do desenho, existem nuances importantes nesta série em que sobressai a pincelada como estrutura dinamizadora da aplicação da cor e que ganha agora um novo protagonismo físico.
LER MAIS CARLOS FRANÇA