Magazine de Arte Publicidade Contactos Home Agenda-Artecapital Newsletter  
Notícias Entrevista Estado da Arte Exposições Perspetiva Preview Opinião Arquitetura&Des Artes Performativas No Atelier
Links

ENTREVISTA



VICTOR GORGULHO


Selecionada como uma das exposições Top 10 de 2025, pela ArtForum, a mostra Paula Rego e Adriana Varejão: Entre os Vossos Dentes (2025), apresentada no CAM-Gulbenkian, contou com a curadoria conjunta de Adriana Varejão, Helena de Freitas e Victor Gorgulho. Realizado ao longo de quatro anos, o processo curatorial da mostra foi guiado por questões sensíveis e conceptuais que procuraram amplificar o diálogo entre as obras das duas artistas. Tendo como mote inicial da nossa conversa a exposição, entrevistámos o curador e investigador carioca Victor Gorgulho sobre o seu percurso profissional, interesses artísticos e projetos futuros.
LER MAIS

O ESTADO DA ARTE



ISABEL STEIN


10ª EDIÇÃO DO PHOTOBRUSSELS FESTIVAL
Criado em 2016, o PhotoBrussels Festival afirma-se como uma plataforma dedicada à fotografia contemporânea, reunindo artistas e instituições em Bruxelas durante um mês. Integrado no European Month of Photography (EMOP), o festival reivindica para a cidade um lugar central no circuito europeu de fotografia, atraindo tanto um público local, quanto visitantes internacionais. Com cinquenta e duas exposições distribuídas por museus, galerias, centros de arte e locais públicos, o programa agrega mais de uma centena de fotógrafos nacionais e internacionais. No décimo aniversário, a programação do PhotoBrussels inclui um fim de semana de lançamento do evento com vernissages e uma série de atividades paralelas, como conversas com curadores ou artistas e visitas guiadas.
LER MAIS

PERSPETIVA ATUAL

MARIANA VARELA


NUNO CERA: CÉREBROS, DISTANTES
Apresentado na Fundação Champalimaud e em exposição no Museu do Neo-Realismo, o filme de Nuno Cera, cérebros, distantes (distant—brains) apresenta por meio de uma produção áudio-visual de expressivo carácter estético um conjunto de questões que atravessam o campo da tecnologia e do futuro, do natural e do robótico, do passado e do presente. O artista constrói, entre o documental e o experimental, um filme que olha para os desenvolvimentos mais recentes da automação robótica, tendo nas fábricas de automóveis e nos institutos de medicina o que poderíamos chamar de principais protagonistas.
LER MAIS


OPINIÃO

MARIANA VARELA


BRUNO ZHU NO CAM: A EXPOSIÇÃO COMO CAMINHO
Bruno Zhu propõe ao CAM não uma obra que tencione, ela mesma, irónica ou cinicamente, as estruturas de poder institucionais, mas uma exposição-instalação total a partir (de uma parte) do acervo do Centro de Arte Moderna da Gulbenkian. Constrói, a partir daí, uma disposição arquitetónica, narrativa e gestual como projeto expositivo, reinscrevendo as obras do acervo em uma nova estrutura semântica e arquitetónica. Mas antes de um trabalho que é o trabalho do curador, qual seja, organizar as obras no espaço e dar-lhes algum contorno, Zhu gesticula essa arquitetura como artista: produz uma série de procedimentos a serem realizados pela Instituição, que acolhe a sua bandeira da imaginação devidamente hasteada.
LER MAIS

ARQUITETURA E DESIGN

JOÃO ALMEIDA E SILVA


BELEZA APESAR DE TUDO — AIRES MATEUS E A ARQUITECTURA QUE SE MOSTRA AUSENTE
Expor arquitectura num museu constitui, necessariamente, um confronto com aquilo que nunca se poderá mostrar por completo: o edifício. E expor arquitectura num museu essencialmente dedicado à arte contemporânea acrescenta uma camada adicional de complexidade, dado que o público de um Museu de Arte Contemporânea difere, em parte, do público de um Centro de Arquitectura. Da conjugação destas duas premissas resultam duas circunstâncias: por um lado, é imperioso lidar com a ausência do edifício; por outro, é necessário reconhecer que os elementos expostos terão sempre uma escala distinta da do objecto real. Foi precisamente este o desafio lançado pelo Museu de Serralves e pelo curador Nuno Crespo aos arquitectos Manuel e Francisco Aires Mateus. O resultado transforma essa dupla impossibilidade em matéria crítica.
LER MAIS

ARTES PERFORMATIVAS

CLÃUDIA HANDEM


JOANA PATRÃO E TIAGO MADALENO - GLOSSOLALIA
Entrar em Glossolalia é entrar num circuito (rodoviário) não sinalizado que propõe uma “travessia imaginária†de um casal que, na impossibilidade de viver junto numa casa, decide procurar esse lugar de partilha nas suas viagens de carro. Assim é a premissa ficcional de uma envolvente instalação de vídeo e som criada por Joana Patrão e Tiago Madaleno, naquela que é a sua primeira exposição conjunta, apresentada na Escola das Artes, no Porto, a convite de Nuno Crespo. O duo recorre ao universo do cinema e dos road movies para perseguir a ideia de um amor em duração que parte do Dois e da escolha em habitá-lo num mesmo tempo e espaço.
LER MAIS




:: Hamburger Bahnhof celebra 30º aniversário



PREVIEW

Ciclo Rober Beavers, o cinema como revelação | 23 a 28 de Março, Cinemateca Portuguesa


Rober Beavers é um dos grandes nomes do cinema experimental norte-americano que emergiu em Nova Iorque no final dos anos sessenta, embora tenha realizado a maior parte do seu trabalho cinematográfico fora dos Estados Unidos. A Cinemateca dedica-lhe um ciclo este mês.
LER MAIS

EXPOSIÇÕES ATUAIS

JESSE WINE

AMOR E OUTROS ESTRANHOS
Fortes D'Aloia & Gabriel - Barra Funda, São Paulo

Apresentam-se dois grupos de esculturas, que de alguma forma resvalam por sensibilidades diferentes. Se o compacto das esculturas metamórficas, monocromos voluptuosos, marcam o espaço com uma gravidade séria, e um formalismo com reminiscências do século XX, o segundo grupo de esculturas - o que me apelou à sensibilidade e memórias de ligação à terra, e de um retorno a esse espaço simbólico para o qual os sucessivos portais nos prepararam, o mesmo a que o faz de conta inevitavelmente recorre - aparentemente frágil, de uma delicadeza espectral.
LER MAIS CATARINA REAL

ALEXANDRE CONEFREY

CONRAD
Galeria 111, Lisboa
A nova série de pinturas intitulada Conrad marca, de certa maneira, uma nova reflexão sobre algumas das suas explorações anteriores, muitas das quais relacionadas com a densidade negra da paisagem em conexão com a prática rigorosa do desenho. De facto, há em Conrad uma vibração cromática e uma gestualidade que operam de forma diferente de outras obras mais monocromáticas e “silenciosas†do passado. Embora o artista não renuncie ao rigor do desenho, existem nuances importantes nesta série em que sobressai a pincelada como estrutura dinamizadora da aplicação da cor e que ganha agora um novo protagonismo físico.
LER MAIS CARLOS FRANÇA

COLECTIVA

1º CICLO EXPOSITIVO 2026
Museu Arpad Szenes - Vieira da Silva, Lisboa
Esta exposição, primeiro passo do ciclo expositivo de 2026, apresenta obras essenciais da colecção do museu dedicado ao casal de artistas juntamente com obras de Rui Sanchez e Teresa Segurado Pavão, Frida Baranek, Vasco Futscher e ainda obras de Sara & André e Francisco Janes, estas últimas resquício da programação do anterior ciclo expositivo. Diz-nos o dossier de imprensa que “todos estes trabalhos, uns mais próximos da coleção permanente, outros deliberadamente mais autónomos, aprofundam a ambiguidade entre superfície e volume, suspensão e peso, sugerindo novas formas de ver e de percorrer o Museu".
LER MAIS CATARINA REAL

SUSANA PILAR

NOT ALONE
Galleria Continua (Paris - Marais), Paris
Susana Pilar Delahante Matienzo presenteia-nos com um conjunto de obras de arte de pesquisas que se transformam com a apresentação de novas criações. O desenvolver do seu corpo e presença, em Not Alone, as salas e corredores abertos da galeria que compreendem a mostra, formam uma instalação gigante em que continuar é o movimento que faz a intenção.
LER MAIS FILIPA BOSSUET

JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO

21 MINUTES POUR UNE IMAGE
CAPC - Círculo de Artes Plásticas - Sede, Coimbra
No CAPC, expõem-se diferentes fases da sua produção, sobretudo imagens fixas, efetivamente fotográficas, mas também algumas em (ínfimo) movimento, sob a forma de dois vídeos. As várias imagens devem ser apreendidas e lidas em relação umas com as outras, enquanto um conjunto articulado. Ao visitar a exposição, testemunhamos como as obras de Maçãs de Carvalho detêm a invulgar e notável capacidade de transformarem o ordinário, o comum, em algo singular, cativante e poético.
LER MAIS CONSTANÇA BABO

WILFRID ALMENDRA

HARVEST
Galeria Municipal de Arte de Almada, Almada
Almendra é hábil em representar a fugacidade, a transitoriedade do ato, e a sobrevivência do gesto anónimo das populações fragilizadas que procuram abrigar-se nas suas construções débeis e efémeras. É deles que faz homenagem. O esforço, por vezes inglório, dos povos que, mesmo sedentários, lutam contra as condições climáticas, económicas e ambientais adversas. Mas Almendra evoca a impressão digital dos trabalhadores, o incompleto, o gesto, o ato e a potência de Aristóteles.
LER MAIS CARLA CARBONE

RITA MAGALHÃES

FACE A FACE – RITA MAGALHÃES E A NATUREZA-MORTA NA COLEÇÃO DO MNSR
Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto
Sejamos francos! Não nos sentimos frequentemente, ou quase sempre, um pouco aborrecidos perante naturezas-mortas? Podemos admirar a beleza, a riqueza, a abundância, as formas, as cores. Podemos ser seduzidos por efeitos de trompe-l'oeil, de analogias, de evocações ou por reflexos e jogos de luz. Elogiaremos o talento do pintor, a sua habilidade em representar a luz, as texturas. Perante uma natureza-morta, é suposto meditar sobre a riqueza, sobre o poder, sobre a passagem do tempo, sobre a fugacidade dos prazeres, sobre a morte muitas vezes face às vaidades. Mas admitamos, muitas vezes é um pouco aborrecido.
LER MAIS MARC LENOT